miércoles, 28 de diciembre de 2011
GRAVEWORM: DEMO (1997)
SIGUIENDO CON GRAVEWORM LES DEJO SU DEMO DEL AÑO 1997. un material muy bien elaborado ya con su mucho mas tecnico y melodico black metal. esto es pa quienes les gusta el black mas limpio y elaborado. aun asi es un gran material.
martes, 27 de diciembre de 2011
GRAVEWORM: ETERNAL WIND EP (1997)
PARA EMPEZAR CON ESTA GRAN BANDA DE MELODIC BLACK METAL DESDE ITALIA LES VOY A DEJAR SU PRIMER TRABAJO QUE DATA DEL AÑO 1997.
sonido mas que profesional y ya se notaba lo que estos señores sabian hacer un buen black metal algo mas elaborado y melodico de lo que normalmente andabamos poniendo en el blog
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lunes, 26 de diciembre de 2011
Capricornus - Stahlgewitter (1999)
lunes, 19 de diciembre de 2011
sábado, 17 de diciembre de 2011
VULTOS VOCIFEROS: OBSCURO DOMINIO (2002)
SIGUIENDO CON EL BLACK METAL SUDAMERICANO LES TRAIGO ESTA BANDA BRASILEÑA FORMADA EN EL AÑO 1999
AQUI LES DEJO SU PRIMER DEMO QUE DATA DEL AÑO 2002.
na muestra de frio y crudo black metal, riffs veloces, bateria a mil por hora y un vocal llegado del mismo averno. otra joya desde brasil
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viernes, 16 de diciembre de 2011
Jeffrey Dahmer, el carnicero de Milwaukee
Jeffrey Dahmer, apodado “El Carnicero de Milwaukee”, fue responsable de la muerte de 17 hombres entre 1978 y 1991. Es conocido no sólo por la cantidad de personas que asesinó, sino también por practicar la necrofilia y el canibalismo. Le gustaba desmembrar el cuerpo de sus víctimas y conservaba sobre todo los torsos (por los que sentía adoración) y las cabezas. A algunas de sus víctimas les realizó perforaciones en el cráneo para inyectarles ácido en el cerebro.
Nació el 21 de mayo de 1960 en el hogar de un matrimonio problemático compuesto por un conocido investigador químico y una neurótica emotiva y autocompasiva. Era un niño tímido y solitario que temía el abandono y daba la impresión de estar desamparado.
El joven Jeffrey no hacía más que gritar pidiendo atención desde temprana edad, aunque fuera inconscientemente. Pero esos gritos no fueron oídos por unos padres demasiado absortos en sus propias guerras personales durante un amargo divorcio que dejó al niño con la sensación de ser abandonado.
Pronto se interesó por la anatomía animal. En el sótano de su casa guardaba un montón de huesos de conejos, pollos y otros animales, sintiendo gran curiosidad por verlos dentro de los animales vivos que manipulaba. Su familia cambió de vivienda seis veces antes de establecerse en 1968 en Ohio. La mayor parte de su infancia la pasó escondido en un cobertizo de madera en una colina cazando insectos en frascos y conservándolos en formol. Luego pasó a las ardillas, mapaches y otras piezas más grandes, transportando los cuerpos hasta el bosque, donde los dejaba pudrirse. Luego sumergía los restos en lejía para limpiar y blanquear sus huesos.
Su madre, tras una temporada en el hospital, tubo que guardar cama el resto de sus días por haber ingerido enormes cantidades de tranquilizantes y otras drogas, hecho que ensimismaría a Dahmer en un aislamiento inquebrantable.
A los once años ya hablaba de manera monocorde. Se convirtió en un solitario, balando como una oveja en el aula de clase o comportándose como un retrasado en las tiendas para llamar la atención de sus compañeros. También comenzó a beber y a masturbarse compulsivamente utilizando revistas para homosexuales o mirando las entrañas de los animales que cazaba. A los dieciséis años solía ir borracho a clase, donde tenía un solo amigo que era proveedor de marihuana y con quien se colocaba a diario. El joven se refería al alcohol como su ´medicina´, un tónico autorrecetado con la intención de calmar sus momentos de angustia. Y ese alcohol a su vez, alimentaba su inclinación hacia la excentricidad.
A los diecisiete años, tras observar un joven que a diario pasaba haciendo jogging delante de su casa, sintió un deseo desenfrenado de poseerlo. Como no se atrevía a abordarlo para entablar una conversación, optó por coger un bate de béisbol y se dispuso a esperarlo con la idea de atacarle cuando pasara, pero afortunadamente el joven dejó de ir a correr por esa zona, salvándose de haber sido una primera víctima del atormentado Jeffrey Dahmer.
Al año siguiente, su padre abandonó el hogar, y al poco tiempo, el 18 de junio, el chico se venga recogiendo en la carretera a un autoestopista, a quién llevó a su casa y asesinó, luego metió el cuerpo en un saco de basura y lo arrojó por un barranco.
Después de esto, entró en una crisis depresiva y renunció a seguir viviendo, pero su padre lo envió a la Universidad. Allí también fue rechazado por su contínuo estado de embriaguez, y en diciembre de 1978 su padre lo obliga a alistarse en el ejército, pero sus continuas borracheras no cesan. Al licenciarse va a vivir con su abuela, en donde muestra una posible reinserción, pues comienza a ir a la iglesia, a leer la Biblia e incluso reduce su dosis de alcohol y encuentra trabajo en una fábrica.
Al poco tiempo comenzó de nuevo a masturbarse insistentemente e incluso robó un maniquí de una tienda, que le hacía las veces de compañero sexual. También empezó a frecuentar las saunas de Milwaukee, en donde se daban cita algunos homosexuales para tener relaciones anónimas e impersonales, pero le resultaba difícil conseguir la erección mientras sus parejas estaban despiertas, por lo que optó por drogarlos con somníferos antes de mantener una relación sexual. Después de esto, ninguno de sus amantes cuando volvían en sí querían volver a saber más de él, por lo que creyó más oportuno buscar un cadáver para satisfacer sus instintos sexuales.
Esa misma noche, tras asistir al funeral de un joven de dieciocho años, fue a desenterrarlo al cementerio, pero no lo consiguió por que el suelo estaba congelado debido a las bajas temperaturas.
En septiembre de 1986 es arrestado por exhibicionismo indecente y desembocó a su primer análisis psicológico, siendo diagnosticada una personalidad peligrosa.
Un año después mataba por segunda vez. Esta vez se trataba de un joven negro al que ofreció una bebida dopada. Dahmer se despertó al día siguiente encima de un cuerpo ensangrentado, pero afirma no recordar nada de lo que pasó aquella noche. Lo que sí revive es cómo tras levantarse mete el cadáver en el armario y sale a comprar una gran maleta para trasladar el cuerpo a casa de su abuela. Allí cuenta que lo guardó en el sótano y lo desmembró, envolviendo la cabeza en una manta y guardándola en una estantería para hervir más tarde el cráneo y blanquearlo.
Después de eso, Dahmer comienza a matar siempre que tenía ocasión. Seguía el mismo modus operandi: primero el flirteo ofreciendo dinero a cambio de intimidad, luego les ofrecía bebida con somnífero y finalmente los estrangulaba. Después de matar a su víctima se quedaba abrazando el cadáver, pensando en cómo conservar las cabezas y formar una especie de altar en la habitación adornado con los huesos.
Dahmer seguía la predecible pauta de los asesinos en serie. Empezó matando cautelosamente asustado por sus crímenes. Luego el ritmo aumenta y se convirtió en una máquina de matar más efectiva. Está más que demostrado que estos asesinos con el tiempo se vuelven arrogantes y despreocupados convencidos de que no pueden ser apresados por ningún ser mortal, creyendo tener máximo poder y autoridad sobre los demás.
Dahmer mostraba muchas características de asesino organizado: acechaba a sus víctimas, les engañaba para llevárselos a su apartamento con la promesa de dinero y favores y después de la muerte ocultaba las pruebas de los crímenes, pero también daba muestras de ser un criminal desorganizado: realizaba actos sexuales con sus víctimas después de la muerte, consumía su carne y sangre, las mutilaba y conservaba algunas partes como recuerdos. Esta mezcla de delincuente organizado y desorganizado es lo que se denomina un asesino “mixto”.
En una ocasión, una de sus víctimas logró marcharse antes de que las drogas surtiesen efecto, y la policía efectuó un registro de la casa, pero afirmaron no haber hallado nada…
El 30 de enero de 1989 fue declarado culpable de atentado contra el pudor en segundo grado, por seducir a un menor de 13 años con propósitos indecentes, y antes de comenzar a cumplir la condena de un año de cárcel, mató otro joven, guardó el cuerpo en el cuarto de baño y para su mayor satisfacción sexual lo mutiló y le pintó el cráneo con aerosol.
En marzo de 1990 se trasladó a vivir a un deteriorado piso, en dónde adquirió una larga mesa y dos grifos de plástico para extender los cuerpos de sus víctimas. Allí tomaba fotos de sus amantes con una cámara Polaroid una vez muertos. Luego, congelaba los órganos, comía parte de la carne y hervía el resto en una enorme olla antes de echarlos en un gran contenedor de basura preparado con ácido.
Normalmente, el caníbal rajaba los cuerpos desde el cuello hasta la ingle frotando las vísceras para procurarse un mayor placer sexual, pero llegó un momento en que este placer no era suficiente y con sus víctimas pensó en crear ´zombis´ o muertos en vida que pudiera conservar sin que se deteriorasen, agujereando los cráneos e inyectándoles un líquido.
A veces se bañaba en compañía de los cadáveres. En la nevera guardaba los corazones, en el congelador las cabezas, en el fichero los cráneos y en la cama un cuerpo descompuesto. Así lo contaron los policías que registraron su casa horrorizados una vez que lograron arrestarlo el 23 de julio tras la denuncia de otra víctima que logró fugarse de su casa.
El joven, atado con unas esposas, había alertado a la policía diciendo que un hombre con un cuchillo le había amenazado con arrancarle y comerle el corazón.
Cuando la última víctima escapó de su apartamento en medio de la agresión, el asesino aguardó tranquilamente a que llegara la policía y no hizo ningún esfuerzo por destruir u ocultar la gran cantidad de pruebas que guardaba en su domicilio: centenares de fotografías de sus víctimas tanto muertas como vivas, cráneos y partes del cuerpo en bidones, cajas y en el congelador.
Según su abogado, si no se había resistido es porque deseaba terminar con todo aquello. Deseaba ofrecer a la policía una declaración completa de lo que había hecho, puesto que no podía culpar a nadie salvo a él mismo.
Según Park Dietz, psiquiatra forense que actuó como consultor en el estudio sobre asesinos en serie del FBI, Dahmer encaja perfectamente en la subcategoría que se denomina ´marginal´: una persona propensa a la furia asesina si cree que está siendo abandonada. Modus operandi, con una perversión capaz de realizar actos sexuales con la víctima una vez muerta. El desorden de esta personalidad marginal está marcada por el miedo al abandono y la incapacidad de tolerar el aislamiento o el aburrimiento. Una teoría habitual es que puede relacionarse con abusos en la infancia. La gente que teme el abandono puede sentirse ultrajada cuando alguien que desean que se quede va a marcharse. En este sentido, el asesino en serie normal llega a serlo por su carácter antisocial o por tener fallos de carácter y también a través de desviaciones sexuales, normalmente sádicas y necrofílicas.
Muchos niños que no reciben la atención que ansían en casa, la buscan en la escuela. Dahmer lo hizo con sus extravagancias y su comportamiento muchas veces cómico, pero terminó siendo marginado. No sólo se sintió fracasado en su casa, también en la escuela, en la Universidad y en el Ejército. Era evitado y humillado, puesto de lado. Eso debió dejarle con una terrible sensación de angustia y desamparo. Por ese motivo proyectó sus sentimientos sobre sus víctimas. Las humillaba, las descuartizaba y luego las dejaba de lado también.
El juicio comenzó el 27 de enero de 1992. Desde el principio quedó claro que le impulsaba un trastorno mental, a pesar de que él hacía todo lo posible por disimular su trastorno.
Dahmer se mostró tan sincero y cooperador como muchos otros asesinos en serie, sin embargo ni él mismo podía entender cómo había sido capaz de cometer todas aquellas atrocidades. Todos los presentes pudieron darse cuenta de hasta qué punto sus compulsiones y fantasías se habían apoderado de su mente, empujándole a seguir asesinato tras asesinato.
Después del veredicto habló por primera vez al tribunal diciendo ´Señor juez, todo ha terminado. Me siento muy mal por lo que hice a esas pobres familia y comprendo su merecido odio. Asumo toda la culpa por lo que hice. He hecho daño a mi madre, a mi padre y a mi madrastra, pero les quiero mucho.´
El Carnicero de Milwaukee fue sentenciado a un mínimo de 900 años, pero murió en la cárcel en 1994 asesinado a golpes por un recluso. Tras la noticia, los padres de Dahmer se pelearon por la posesión de su cerebro llegando incluso a enfrentarse ante los tribunales. La madre deseaba vendérselo a un hospital de investigación mental, mientras que el padre sólo deseaba enterrarlo lejos de todo el mundo y de su memoria.
También los parientes de sus víctimas, representados por un abogado, consiguieron hacer negocio con los utensilios utilizados por el asesino para trocear y desangrar. Su nevera se subastó públicamente, al igual que todo tipo de cuchillos, sierras, picadoras y taladros.
Un grupo de ciudadanos de Milwaukee compró el lote completo con intención de montar un ´museo de los horrores´ para la atracción de los turistas, pero al final no se atrevieron a llevar a cabo el proyecto y destruyeron el macabro legado del caníbal.
Nació el 21 de mayo de 1960 en el hogar de un matrimonio problemático compuesto por un conocido investigador químico y una neurótica emotiva y autocompasiva. Era un niño tímido y solitario que temía el abandono y daba la impresión de estar desamparado.
El joven Jeffrey no hacía más que gritar pidiendo atención desde temprana edad, aunque fuera inconscientemente. Pero esos gritos no fueron oídos por unos padres demasiado absortos en sus propias guerras personales durante un amargo divorcio que dejó al niño con la sensación de ser abandonado.
Pronto se interesó por la anatomía animal. En el sótano de su casa guardaba un montón de huesos de conejos, pollos y otros animales, sintiendo gran curiosidad por verlos dentro de los animales vivos que manipulaba. Su familia cambió de vivienda seis veces antes de establecerse en 1968 en Ohio. La mayor parte de su infancia la pasó escondido en un cobertizo de madera en una colina cazando insectos en frascos y conservándolos en formol. Luego pasó a las ardillas, mapaches y otras piezas más grandes, transportando los cuerpos hasta el bosque, donde los dejaba pudrirse. Luego sumergía los restos en lejía para limpiar y blanquear sus huesos.
Su madre, tras una temporada en el hospital, tubo que guardar cama el resto de sus días por haber ingerido enormes cantidades de tranquilizantes y otras drogas, hecho que ensimismaría a Dahmer en un aislamiento inquebrantable.
A los once años ya hablaba de manera monocorde. Se convirtió en un solitario, balando como una oveja en el aula de clase o comportándose como un retrasado en las tiendas para llamar la atención de sus compañeros. También comenzó a beber y a masturbarse compulsivamente utilizando revistas para homosexuales o mirando las entrañas de los animales que cazaba. A los dieciséis años solía ir borracho a clase, donde tenía un solo amigo que era proveedor de marihuana y con quien se colocaba a diario. El joven se refería al alcohol como su ´medicina´, un tónico autorrecetado con la intención de calmar sus momentos de angustia. Y ese alcohol a su vez, alimentaba su inclinación hacia la excentricidad.
A los diecisiete años, tras observar un joven que a diario pasaba haciendo jogging delante de su casa, sintió un deseo desenfrenado de poseerlo. Como no se atrevía a abordarlo para entablar una conversación, optó por coger un bate de béisbol y se dispuso a esperarlo con la idea de atacarle cuando pasara, pero afortunadamente el joven dejó de ir a correr por esa zona, salvándose de haber sido una primera víctima del atormentado Jeffrey Dahmer.
Al año siguiente, su padre abandonó el hogar, y al poco tiempo, el 18 de junio, el chico se venga recogiendo en la carretera a un autoestopista, a quién llevó a su casa y asesinó, luego metió el cuerpo en un saco de basura y lo arrojó por un barranco.
Después de esto, entró en una crisis depresiva y renunció a seguir viviendo, pero su padre lo envió a la Universidad. Allí también fue rechazado por su contínuo estado de embriaguez, y en diciembre de 1978 su padre lo obliga a alistarse en el ejército, pero sus continuas borracheras no cesan. Al licenciarse va a vivir con su abuela, en donde muestra una posible reinserción, pues comienza a ir a la iglesia, a leer la Biblia e incluso reduce su dosis de alcohol y encuentra trabajo en una fábrica.
Al poco tiempo comenzó de nuevo a masturbarse insistentemente e incluso robó un maniquí de una tienda, que le hacía las veces de compañero sexual. También empezó a frecuentar las saunas de Milwaukee, en donde se daban cita algunos homosexuales para tener relaciones anónimas e impersonales, pero le resultaba difícil conseguir la erección mientras sus parejas estaban despiertas, por lo que optó por drogarlos con somníferos antes de mantener una relación sexual. Después de esto, ninguno de sus amantes cuando volvían en sí querían volver a saber más de él, por lo que creyó más oportuno buscar un cadáver para satisfacer sus instintos sexuales.
Esa misma noche, tras asistir al funeral de un joven de dieciocho años, fue a desenterrarlo al cementerio, pero no lo consiguió por que el suelo estaba congelado debido a las bajas temperaturas.
En septiembre de 1986 es arrestado por exhibicionismo indecente y desembocó a su primer análisis psicológico, siendo diagnosticada una personalidad peligrosa.
Un año después mataba por segunda vez. Esta vez se trataba de un joven negro al que ofreció una bebida dopada. Dahmer se despertó al día siguiente encima de un cuerpo ensangrentado, pero afirma no recordar nada de lo que pasó aquella noche. Lo que sí revive es cómo tras levantarse mete el cadáver en el armario y sale a comprar una gran maleta para trasladar el cuerpo a casa de su abuela. Allí cuenta que lo guardó en el sótano y lo desmembró, envolviendo la cabeza en una manta y guardándola en una estantería para hervir más tarde el cráneo y blanquearlo.
Después de eso, Dahmer comienza a matar siempre que tenía ocasión. Seguía el mismo modus operandi: primero el flirteo ofreciendo dinero a cambio de intimidad, luego les ofrecía bebida con somnífero y finalmente los estrangulaba. Después de matar a su víctima se quedaba abrazando el cadáver, pensando en cómo conservar las cabezas y formar una especie de altar en la habitación adornado con los huesos.
Dahmer seguía la predecible pauta de los asesinos en serie. Empezó matando cautelosamente asustado por sus crímenes. Luego el ritmo aumenta y se convirtió en una máquina de matar más efectiva. Está más que demostrado que estos asesinos con el tiempo se vuelven arrogantes y despreocupados convencidos de que no pueden ser apresados por ningún ser mortal, creyendo tener máximo poder y autoridad sobre los demás.
Dahmer mostraba muchas características de asesino organizado: acechaba a sus víctimas, les engañaba para llevárselos a su apartamento con la promesa de dinero y favores y después de la muerte ocultaba las pruebas de los crímenes, pero también daba muestras de ser un criminal desorganizado: realizaba actos sexuales con sus víctimas después de la muerte, consumía su carne y sangre, las mutilaba y conservaba algunas partes como recuerdos. Esta mezcla de delincuente organizado y desorganizado es lo que se denomina un asesino “mixto”.
En una ocasión, una de sus víctimas logró marcharse antes de que las drogas surtiesen efecto, y la policía efectuó un registro de la casa, pero afirmaron no haber hallado nada…
El 30 de enero de 1989 fue declarado culpable de atentado contra el pudor en segundo grado, por seducir a un menor de 13 años con propósitos indecentes, y antes de comenzar a cumplir la condena de un año de cárcel, mató otro joven, guardó el cuerpo en el cuarto de baño y para su mayor satisfacción sexual lo mutiló y le pintó el cráneo con aerosol.
En marzo de 1990 se trasladó a vivir a un deteriorado piso, en dónde adquirió una larga mesa y dos grifos de plástico para extender los cuerpos de sus víctimas. Allí tomaba fotos de sus amantes con una cámara Polaroid una vez muertos. Luego, congelaba los órganos, comía parte de la carne y hervía el resto en una enorme olla antes de echarlos en un gran contenedor de basura preparado con ácido.
Normalmente, el caníbal rajaba los cuerpos desde el cuello hasta la ingle frotando las vísceras para procurarse un mayor placer sexual, pero llegó un momento en que este placer no era suficiente y con sus víctimas pensó en crear ´zombis´ o muertos en vida que pudiera conservar sin que se deteriorasen, agujereando los cráneos e inyectándoles un líquido.
A veces se bañaba en compañía de los cadáveres. En la nevera guardaba los corazones, en el congelador las cabezas, en el fichero los cráneos y en la cama un cuerpo descompuesto. Así lo contaron los policías que registraron su casa horrorizados una vez que lograron arrestarlo el 23 de julio tras la denuncia de otra víctima que logró fugarse de su casa.
El joven, atado con unas esposas, había alertado a la policía diciendo que un hombre con un cuchillo le había amenazado con arrancarle y comerle el corazón.
Cuando la última víctima escapó de su apartamento en medio de la agresión, el asesino aguardó tranquilamente a que llegara la policía y no hizo ningún esfuerzo por destruir u ocultar la gran cantidad de pruebas que guardaba en su domicilio: centenares de fotografías de sus víctimas tanto muertas como vivas, cráneos y partes del cuerpo en bidones, cajas y en el congelador.
Según su abogado, si no se había resistido es porque deseaba terminar con todo aquello. Deseaba ofrecer a la policía una declaración completa de lo que había hecho, puesto que no podía culpar a nadie salvo a él mismo.
Según Park Dietz, psiquiatra forense que actuó como consultor en el estudio sobre asesinos en serie del FBI, Dahmer encaja perfectamente en la subcategoría que se denomina ´marginal´: una persona propensa a la furia asesina si cree que está siendo abandonada. Modus operandi, con una perversión capaz de realizar actos sexuales con la víctima una vez muerta. El desorden de esta personalidad marginal está marcada por el miedo al abandono y la incapacidad de tolerar el aislamiento o el aburrimiento. Una teoría habitual es que puede relacionarse con abusos en la infancia. La gente que teme el abandono puede sentirse ultrajada cuando alguien que desean que se quede va a marcharse. En este sentido, el asesino en serie normal llega a serlo por su carácter antisocial o por tener fallos de carácter y también a través de desviaciones sexuales, normalmente sádicas y necrofílicas.
Muchos niños que no reciben la atención que ansían en casa, la buscan en la escuela. Dahmer lo hizo con sus extravagancias y su comportamiento muchas veces cómico, pero terminó siendo marginado. No sólo se sintió fracasado en su casa, también en la escuela, en la Universidad y en el Ejército. Era evitado y humillado, puesto de lado. Eso debió dejarle con una terrible sensación de angustia y desamparo. Por ese motivo proyectó sus sentimientos sobre sus víctimas. Las humillaba, las descuartizaba y luego las dejaba de lado también.
El juicio comenzó el 27 de enero de 1992. Desde el principio quedó claro que le impulsaba un trastorno mental, a pesar de que él hacía todo lo posible por disimular su trastorno.
Dahmer se mostró tan sincero y cooperador como muchos otros asesinos en serie, sin embargo ni él mismo podía entender cómo había sido capaz de cometer todas aquellas atrocidades. Todos los presentes pudieron darse cuenta de hasta qué punto sus compulsiones y fantasías se habían apoderado de su mente, empujándole a seguir asesinato tras asesinato.
Después del veredicto habló por primera vez al tribunal diciendo ´Señor juez, todo ha terminado. Me siento muy mal por lo que hice a esas pobres familia y comprendo su merecido odio. Asumo toda la culpa por lo que hice. He hecho daño a mi madre, a mi padre y a mi madrastra, pero les quiero mucho.´
El Carnicero de Milwaukee fue sentenciado a un mínimo de 900 años, pero murió en la cárcel en 1994 asesinado a golpes por un recluso. Tras la noticia, los padres de Dahmer se pelearon por la posesión de su cerebro llegando incluso a enfrentarse ante los tribunales. La madre deseaba vendérselo a un hospital de investigación mental, mientras que el padre sólo deseaba enterrarlo lejos de todo el mundo y de su memoria.
También los parientes de sus víctimas, representados por un abogado, consiguieron hacer negocio con los utensilios utilizados por el asesino para trocear y desangrar. Su nevera se subastó públicamente, al igual que todo tipo de cuchillos, sierras, picadoras y taladros.
Un grupo de ciudadanos de Milwaukee compró el lote completo con intención de montar un ´museo de los horrores´ para la atracción de los turistas, pero al final no se atrevieron a llevar a cabo el proyecto y destruyeron el macabro legado del caníbal.
jueves, 15 de diciembre de 2011
NB 604: ONE DAY OF PSYCHOPATMETAL IN THE HELL
BUENO PARA SEGUIR AHORA LES TRAIGO ESTA BANDA DESDE EL ECUADOR HACEN UN MUY BUEN BLACK METAL AQUI LES DEJO SU UNICO TRABAJO QUE TIENEN HASTA AHORA.
riffs veloces, vocal muy potnte y sobretodo ese sentimiento que solo en sudamerica se logra obneter con el vivir dia a dia.
mas me gusta este demo que el tema que sacaron en el LP split de la "legion of death"
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Curiosidades de Black sabbath
Fechas | | ||
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Ozzy Osbourne (John Michael Osbourne) 03/12/1948 (Aston, Birmingham Inglaterra) Tony Iommi (Frank Anthony Iommi) 19/02/1948 (Birmingham, Inglaterra) Bill Ward (William Ward) 05/05/1948 (Aston, Birmingham Inglaterra) Geezer Butler (Terence Butler) 17/07/1949 (Aston, Birmingham Inglaterra) Ronnie James Dio (Ronald James Padovana) 10/07/1942 (Portsmouth, New Hamshire USA) 16/05/2010 Cancer de estomago. Glenn Hughes 21/08/1952 (Cannock, Inglaterra) Geoff Nicholls 29/02/19?? (Birmingham, Inglaterra) Tony Martin (Anthony Harford) 19/04/1957 (¿?) Ray Gillen 12/05/1961(Cliffside Park, NJ USA) 03/12/1993 por complicaciones relacionadas con el sida que padecía. | |||
Sabias que... | | ||
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Varios | | ||
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Fiesta "10th Anniversary" -The Aquarian- 12 jul 1989 "Creo que todos estabamos muy ciegos esa noche. Lo irónico es que terminamos con dos policias en nuestra habitación del hotel !. Aquella noche necesitamos escolta policial, nos trajo un coche patrulla y acabamos con los dos bobbies cieguisimos y dormidos en nuestra habitación. Nos levantamos al día siguiente y los vimos durmiendo con las pistolas por los tobillos... Era muy extraño..." ¿Puedo pegarte fuego, Bill? Guitar World, Agosto 1992 "Yo le hacía cosas terribles. Y un día llegué a prenderle fuego - Dios!. Estábamos grabando heaven & hell, y le pregunté, ' puedo quemarte, Bill? ' Y él dijo, ' Si, después, después. ' y yo dije, ' Bien, ' y se olvidó todo. Una hora más tarde Bill dijo, ' Bueno, yo me voy a casa. Quieres todavía quemarme, o que? ' yo dije, ' Sii. ' Cogí botella de gasolina, la incliné sobre Bill, y le prendí fuego - voomph. ¡Yo no podría creerlo! Se encendió como un árbol de Navidad. Bueno, él sabia que iba a quemarle, pero no sabia hasta qué punto. Él gritó y empezó a rodar por el suelo. Su ropa ardía y sus calcetines de nylon se pegaron a su pie. Yo no pude ayudarlo porque no podía parar de reírme. Fue bastante grave, tuvo que ser hospitalizado. Me sentía muy mal. Tenía quemaduras de tercer grado en sus brazos y piernas, bueno, por todas partes. Al día siguiente su madre me telefoneó y dijo, ' Tu bastardo. Estás todavía en la edad del pavo?. ¡Nuestro Bill va a perder la pierna!. ' Ella exageraba un poco. El caso es que estas cosas le ocurrían regularmente a Bill." Ride the lighting? Guitar World, Agosto 1992 James Hetfield le pregunta a Tony, ¿"Tuvisteis que cancelar alguna actuación debido a los protestantes"? "Bueno, la Iglesia consiguió cancelar algunas citas. Un caso fue bastante cómico. Una iglesia repartió panfletos semanas antes de una actuación que decía: "si usted permite tocar a estos muchachos en el pueblo, estarás cometiendo pecado. Sin embargo, nadie intentó evitar nuestra actuación. Y al día siguiente, por alguna razón, la iglesia se quemó. [risas] ¿Y sabes a quien le echaron la culpa? ¡Eso era ridículo!" ¡Feliz cumpleaños Satanás! Guitar World, Agosto 1992 "Una noche, después de terminar una actuación, volvimos al hotel y nos encontramos el pasillo que lleva a nuestras habitaciones completamente lleno de personas con capas negras sentadas en el suelo con velas en sus manos, cantando, ' Ahhhh. ' Tuvimos que pasar por encima de ellos para llegar a nuestras habitaciones, pero todavía podía oírles cantar. Llamamos a seguridad, pero no nos hicieron caso. Entonces sincronizamos nuestros relojes, para abrir nuestras puertas al mismo tiempo, el (¿?) apagó las velas haciendo pis sobre ellos y les cantó "Feliz Cumpleaños. ¡Bailaban como locos! Ellos esperaban que les ayudáramos a dirigir su secta Satánica pero consiguieron a cambio una "fiesta de cumpleaños"... Los dedos de la mano derecha de Tony Cuando era joven Tony Iommi trabajaba en una fabrica, su trabajo consistía en pasar moldes pequeños de metal a alguien que usaba una maquina perforadora la cual daba forma a ese metal golpeándolo. Un día su compañero faltó al trabajo, Tony tuvo que sustituirle en esa maquina y en ese intento se corto la punta de sus dedos. El cogió los pedazos y los llevo al hospital donde le dijeron que nada podían hacer por el. Desde entonces Tony toca con unas prótesis de goma pero al principio fundía una botella de plástico sobre sus dedos y luego los limaba para darles forma y así poder tocar. La pista misteriosa de Sabotage Esta pista aparece el final del tema "The Writ" en el álbum 'Sabotage'. Está grabada a muy bajo volumen y tiene una duración aproximada de unos 20 segundos. Extrañamente este tema no aparece en todas las versiones. Solo la puedes escuchar en la versión americana o inglesa en vinilo o en reediciones posteriores. Mark Jones (el secretario de Bill Ward) escribió lo siguiente: "Bill estuvo cantando y tocando el piano, uno de los ingenieros estaba atento y pudo capturarlo. Le gusto lo que escucho en esa sesión y lo puso en el álbum". Las diferencias entre ediciones europeas/usa La banda no escribió Evil Woman, y en los derechos de USA eso era un problema, así que la sustituyeron por Wicked World.. Los nombres como 'Luke's Wall', 'Jack the Stripper', 'The Straightener', y 'Every Day Just Comes and Goes' en la edición americana son los nombres que Sabbath le puso a las partes instrumentales de las canciones. 'Basically' es el solo de Geezer antes de 'N.I.B.', 'Wasp' es la introducción de guitarra de 'Behind the Wall of Sleep', etc Anécdota Famosa historia que pasó durante el intento de grabación de "Sabbath bloody Sabbath" en un viejo castillo inglés: Ozzy estaba durmiendo en un cuarto junto a una chimenea, una brasa salió de esta y el cuarto entero empezó a arder. Logró escapar en el último minuto. Después vieron a una persona desconocida que caminaba por el castillo. La siguieron hasta una habitación pero esta estaba vacía y la única puerta de salida estaba cerrada desde el interior. Acabaron tan asustados que tuvieron que dejar el castillo esa misma noche. | |||
Frases célebres | | ||
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Black Sabbath - Discografia
Black Sabbath
stamos en el año 1948, un 3 de diciembre para ser más concretos. ¿El lugar? Aston, un triste y gris suburbio de la ciudad inglesa de Birmingham. Ese día el matrimonio formado por John y Lilian Thomas vieron llegar al mundo a John Michael Osbourne, el cuarto hijo de los seis que llegarían a tener. Una familia numerosa nada fácil de mantener aunque gracias al esfuerzo de ambos progenitores (él trabajaba en una fábrica de herramientas y ella en la industria del automóvil) nunca les faltó de nada, tal y como el propio Ozzy se encarga de recordar. No busquemos aquí, pues, infancias difíciles o desgracias familiares para justificar el comportamiento rebelde de nuestro protagonista. Ya de pequeño le gustaba ser el centro de atención de sus compañeros de clase (que fueron los que le pusieron el mote de "Ozzy") y no perdía oportunidad de hacer alguna payasada cuando consideraba que tenía suficiente público que le riera sus gracias.
Pero Ozzy no cambió a medida que fue creciendo sino que de las tonterías sin importancia pasó a otras actividades menos graciosas como la de cometer pequeños hurtos para financiar sus vicios o aterrorizar al resto de sus compañeros al mando de su pandilla de amigotes. Dicen que por entonces Ozzy y sus compinches habían adoptado una estética en plan teddy boy (¿cuánto pagaríais por una foto de la época?), listos para meterse en líos en todos los pubs de la zona. La vocación musical de Ozzy procede de esa época de correrías cuando descubre a los Beatles. Aún hoy en día les sigue reconociendo como una de sus mayores influencias. Y tanto impacto le causó la música de los cuatro de Liverpool que no tardó demasiado en formar una banda llamada Black Panthers para emular sus hazañas. Claro que habían detalles sin importancia, como que ni siquiera llegaran a comprar instrumentos para tocar, pero, eso sí, toda la ciudad se enteró de la existencia del "grupo" gracias a la cantidad de pintadas que hicieron en sus paredes...
Aproximadamente a los quince años Ozzy dejó la escuela y empezó a buscarse la vida por su cuenta, trabajando en lo que encontrara: fontanero, carnicero (como podéis ver sus encuentros con los animales comenzaron muy pronto). Aunque nuestro protagonista no duraba demasiado en ningún sitio debido a su especial carácter, se las arregló como pudo para salir adelante. Fue por esta época cuando entró en contacto con el movimiento mod, otro impacto en la cara de la puritana e hipócrita moral inglesa de entonces, con todas sus consecuencias. O sea que Ozzy fue uno de los protagonistas de las palizas que hubo en su momento entre mods y rockers y, cómo no, se metió en una espiral de consumo de todo tipo de sustancias más o menos peligrosas que duraría muchísimo tiempo. De hecho, todavía ahora está pagando las consecuencias de sus desenfrenos.
Sus padres, desesperados por encarrilar a su hijo por el buen camino, hicieron lo posible por encontrarle un trabajo que le hiciera sentar la cabeza. La verdad es que el empleo que le consiguió su madre en la fábrica en la que trabajaba como probador de bocinas no era demasiado atractivo, así que, ante el lógico disgusto de su atribulada madre, dejó el trabajo para dedicarse a desvalijar pisos, actividad mucho más rentable. No obstante, tampoco eso lo debió hacer demasiado bien pues lo pillaron al poco tiempo de meterse en el negocio. Ozzy recibió entonces una buena lección de su padre (de hecho nunca le guardó ningún rencor por ese gesto pues entendió muy bien la actitud de su progenitor), cuando éste se negó a pagar la fianza que le hubiese librado de tres meses de prisión. Cuentan que en el recinto penitenciario descubrió una nueva utilidad para los orinales de metal, abriéndole la cabeza con uno a un recluso que quiso intimar con él más de la cuenta. Por cierto, que su nombre tatuado en los nudillos de su mano izquierda se lo hizo durante este período de vacaciones pagadas...
Suponemos que Ozzy aprendió bien la lección (aunque no sería la última vez que volviera a la cárcel) pues una vez en la calle empezó a buscar como un loco algo que le mantuviera ocupado sin tener que meterse en líos. Un amigo le pasó el dato de que un grupo llamado Approach buscaba un cantante y se presentó a la prueba. Finalmente no entró en dicha banda porque la propuesta no le pareció lo suficientemente interesante para su gusto, pero al menos de la experiencia sacó una conclusión positiva: acababa de descubrir qué era lo que más le gustaba hacer en la vida. Ozzy siguió buscando algún grupo que le dijera algo mientras no paraba de ensayar con el equipo de voces que se acababa de comprar. Como anécdota curiosa cabe decir que estuvo probando con un grupo llamado Music Machine (que tampoco le convenció por su aparente falta de aspiraciones) del que saldría gente que posteriormente alcanzaría el éxito, como Rosko Gee, futuro bajista de Traffic.
Ozzy siguió en su empeño de contactar con músicos para hacer algo grande -ya soñaba con ser una estrella- y llenó la ciudad con anuncios ofreciéndose como "el mejor cantante". Esta estrategia dio sus frutos pues un paisano suyo que tocaba el bajo se presentó en su casa para probar suerte. Su nombre era Terry "Geezer" Butler (Terence Michael Butler, 17 de julio de 1949) y a partir de ese momento ya podemos decir que el espectro Sabbath comenzaba a tener forma. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos.
Butler ya tenía alguna experiencia como bajista pues había militado en varias bandas locales y últimamente estaba enrolado en una aventura llamada Rare Breed junto a un guitarrista llamado Jimmy Philips. Algo especial les debió ver Ozzy porque en esta ocasión si que decidió quedarse en el grupo. En un momento dado se quedaron sin batería y buscando, buscando, dieron con uno llamado William Ward (5 de mayo de 1948), que tocaba en un formación llamada Mythotogy al que no tardaron en convencer para que pasara a completar la base rítmica de Rare Breed. En otro momento de esta historia un guitarrista llamado Frank Anthony lommi, amigo de Ward y ex compañero de filas de Mythology, se pasó por casa de Philips para hacer una jam. La química debió funcionar bien pues lommi pasó a formar parte de Rare Breed y con la formación del grupo al completo se dispuso a quemar los locales de los alrededores.
Pero Ozzy no cambió a medida que fue creciendo sino que de las tonterías sin importancia pasó a otras actividades menos graciosas como la de cometer pequeños hurtos para financiar sus vicios o aterrorizar al resto de sus compañeros al mando de su pandilla de amigotes. Dicen que por entonces Ozzy y sus compinches habían adoptado una estética en plan teddy boy (¿cuánto pagaríais por una foto de la época?), listos para meterse en líos en todos los pubs de la zona. La vocación musical de Ozzy procede de esa época de correrías cuando descubre a los Beatles. Aún hoy en día les sigue reconociendo como una de sus mayores influencias. Y tanto impacto le causó la música de los cuatro de Liverpool que no tardó demasiado en formar una banda llamada Black Panthers para emular sus hazañas. Claro que habían detalles sin importancia, como que ni siquiera llegaran a comprar instrumentos para tocar, pero, eso sí, toda la ciudad se enteró de la existencia del "grupo" gracias a la cantidad de pintadas que hicieron en sus paredes...
Aproximadamente a los quince años Ozzy dejó la escuela y empezó a buscarse la vida por su cuenta, trabajando en lo que encontrara: fontanero, carnicero (como podéis ver sus encuentros con los animales comenzaron muy pronto). Aunque nuestro protagonista no duraba demasiado en ningún sitio debido a su especial carácter, se las arregló como pudo para salir adelante. Fue por esta época cuando entró en contacto con el movimiento mod, otro impacto en la cara de la puritana e hipócrita moral inglesa de entonces, con todas sus consecuencias. O sea que Ozzy fue uno de los protagonistas de las palizas que hubo en su momento entre mods y rockers y, cómo no, se metió en una espiral de consumo de todo tipo de sustancias más o menos peligrosas que duraría muchísimo tiempo. De hecho, todavía ahora está pagando las consecuencias de sus desenfrenos.
Sus padres, desesperados por encarrilar a su hijo por el buen camino, hicieron lo posible por encontrarle un trabajo que le hiciera sentar la cabeza. La verdad es que el empleo que le consiguió su madre en la fábrica en la que trabajaba como probador de bocinas no era demasiado atractivo, así que, ante el lógico disgusto de su atribulada madre, dejó el trabajo para dedicarse a desvalijar pisos, actividad mucho más rentable. No obstante, tampoco eso lo debió hacer demasiado bien pues lo pillaron al poco tiempo de meterse en el negocio. Ozzy recibió entonces una buena lección de su padre (de hecho nunca le guardó ningún rencor por ese gesto pues entendió muy bien la actitud de su progenitor), cuando éste se negó a pagar la fianza que le hubiese librado de tres meses de prisión. Cuentan que en el recinto penitenciario descubrió una nueva utilidad para los orinales de metal, abriéndole la cabeza con uno a un recluso que quiso intimar con él más de la cuenta. Por cierto, que su nombre tatuado en los nudillos de su mano izquierda se lo hizo durante este período de vacaciones pagadas...
Suponemos que Ozzy aprendió bien la lección (aunque no sería la última vez que volviera a la cárcel) pues una vez en la calle empezó a buscar como un loco algo que le mantuviera ocupado sin tener que meterse en líos. Un amigo le pasó el dato de que un grupo llamado Approach buscaba un cantante y se presentó a la prueba. Finalmente no entró en dicha banda porque la propuesta no le pareció lo suficientemente interesante para su gusto, pero al menos de la experiencia sacó una conclusión positiva: acababa de descubrir qué era lo que más le gustaba hacer en la vida. Ozzy siguió buscando algún grupo que le dijera algo mientras no paraba de ensayar con el equipo de voces que se acababa de comprar. Como anécdota curiosa cabe decir que estuvo probando con un grupo llamado Music Machine (que tampoco le convenció por su aparente falta de aspiraciones) del que saldría gente que posteriormente alcanzaría el éxito, como Rosko Gee, futuro bajista de Traffic.
Ozzy siguió en su empeño de contactar con músicos para hacer algo grande -ya soñaba con ser una estrella- y llenó la ciudad con anuncios ofreciéndose como "el mejor cantante". Esta estrategia dio sus frutos pues un paisano suyo que tocaba el bajo se presentó en su casa para probar suerte. Su nombre era Terry "Geezer" Butler (Terence Michael Butler, 17 de julio de 1949) y a partir de ese momento ya podemos decir que el espectro Sabbath comenzaba a tener forma. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos.
Butler ya tenía alguna experiencia como bajista pues había militado en varias bandas locales y últimamente estaba enrolado en una aventura llamada Rare Breed junto a un guitarrista llamado Jimmy Philips. Algo especial les debió ver Ozzy porque en esta ocasión si que decidió quedarse en el grupo. En un momento dado se quedaron sin batería y buscando, buscando, dieron con uno llamado William Ward (5 de mayo de 1948), que tocaba en un formación llamada Mythotogy al que no tardaron en convencer para que pasara a completar la base rítmica de Rare Breed. En otro momento de esta historia un guitarrista llamado Frank Anthony lommi, amigo de Ward y ex compañero de filas de Mythology, se pasó por casa de Philips para hacer una jam. La química debió funcionar bien pues lommi pasó a formar parte de Rare Breed y con la formación del grupo al completo se dispuso a quemar los locales de los alrededores.
1a De 1968 a septiembre de 1977 | ||
Estaban viviendo su pequeño sueño rockero, cambiaron su nombre por el de Polka Tulk y poco mas tarde se convertiría en Earth. Sin embargo la banda no llegó a dar ningún concierto en Birmingham (su ciudad natal) antes de su visita europea a Alemania, donde se apercibieron que existía un grupo con su mismo nombre y decidieron ponerse el de una de las películas favoritas de Geezer y a la postre una de sus mejores canciones Black Sabbath. El grupo comenzó a relacionarse con la gente más en boga en ese momento, se hicieron grandes amigos del batería Rick Lee de Ten Years After, quien les presentaría a su primer manager Jim Simpson, ¡un trompetista de jazz apadrinando a una banda de rock duro! Los Sabbath decidieron trasladarse a Londres, muy a pesar de tener que aguantar la harmónica de Ozzy durante todo el viaje, y pronto pudieron fichar por el recién estrenado sello Vértigo y mezclar su primer álbum en tan solo dos días. El tiempo era mínimo y Ozzy tuvo que cantar varios temas en el estudio mientras la banda tocaba en directo, incluso tuvieron que incluir una larga improvisación basada en el Warning de la banda de Aynsley Dunbar. El álbum apareció el viernes 13 de febrero de 1970 en el Reino Unido y, a pesar de su aún intencionada influencia blues, ofrecía un rock pesado que junto a Deep Purple In Rock y Led Zeppelin II seria la piedra filosofal sobre la que se asentaría el rock de los 70. La tormenta Black Sabbath se mezclaba con una extraña voz, maléfica y emparentada con el diablo en the Wizard o Evil Woman (que en la versión U.S.A. seria sustituida por Wicked world). La banda se pone en contacto con el rey de los brujos Alex Saunders que les promete protección a sus personas en cuanto llevan cruces y realizan satánicos experimentos (se dice que Ozzy bailaba sobre las tumbas en noches de luna llena). (?) No tardaron mucho en grabar su segundo álbum Paranoid que en un principio debía llamarse War Pigs, cambiándolo a causa de las presiones de los americanos. Y fue en 1970 cuando Black Sabbath por vez primera cruzaron el mar para presentar sus ritos ante la yankis que les acusaban de practicar magia negra .Paranoid apareció en Septiembre de 1970 y fue grabado en apenas 5 días. El tema-título les colocó arriba en las listas junto a Black Night y Whole Lotta Love. El tema representó tanto para el mundo del heavy rock que se siguió reeditando año tras año en diferentes versiones y remezclas. Los textos de las canciones escritos en su mayor parte por Geezer Butler, Eran punzantes y describían la cara sórdida y malvada de la vida occidental. 1971 fue un ano decisivo para la popularidad de la banda en ambos lados del Atlántico, la gira inglesa sin embargo tuvo que posponerse debido a una gripe de Iommi y al estado exhausto de Bill Ward tras el primer tour americano. El público aprendió a tomarse en serio las posturas y declamaciones que Ozzy realizaba en directo y en muchos lugares llegó a ser recibido como un auténtico diablo viviente. En Julio de 1971 vio la luz el tercer álbum de la banda Master of Reality con la maravilla Solitude y el rock pesado e intenso de Sweet Leaf o Children of the Grave. Iommi añade pequeños fragmentos instrumentales Embryo y Orchid para dar variación al vinilo que demuestra la mejoría instrumental que el grupo va alcanzando mes tras mes. En marzo de 1972 los Sabbath vuelven a América donde sus álbumes van a convertirse en oro uno tras otro. Bill Ward decide el nuevo título para el álbum que acaban de grabar casi por entero en Los Angeles, Snowblind, que es desestimado por la compañía discográfica por su clara alusión a las drogas que lo edita en septiembre de 1972 como Black Sabbath Vol.4. Ozzy da cuenta por su afición de hacer giras por los states mientras Iommi dedica Laguna Sunrise a un lugar de la costa oeste denominado Laguna Beach, incluso hay un tema romántico con piano y melotrón llamado Changes. Por contra de nuevo el ruido espontáneo de Tomorrow´s Dream o Wheels of Confusion. Geezer anuncia un álbum en solitario que nunca acabará de grabar. En marzo inician un tour presentando Black Sabbath Vol.4 en el, tocaban como adelanto un tema del siguiente álbum Killing yourself to live. Se pone en marcha el estudio móvil de los Rolling Stones para grabar un hipotético álbum en directo (que a la postre seria Live at last editado en 1981 por su antigua compañía sin el consentimiento de los sabs) y el grupo es teloneado por Groundhogs de Tony McPhee y Stray. En 1973 deciden trasladarse a vivir al campo, fuera de la insidiosa ciudad de Birmingham, y en diciembre aparece Sabbath Bloody Sabbath, para muchos su mejor álbum. El disco apareció en España con la contraportada como portada, sin carpeta doble y sin uno de los temas (?). Ozzy arranca desgarradamente con temas como Sabra Cadabra, o el propio Killing Yourself to Live y el aspecto diabólico del grupo se supera gracias a los efectos en los teclados que el gran Rick Wakeman incluye en bastantes canciones. Aparece el single conteniendo el tema-título con la cara B Changes del anterior álbum y a inicios del 74 los Sabs participan en el increíble California Jam en abril junto a Deep Purple y Emerson, Lake and Palmer. En mayo inician nuevo tour por Inglaterra y luego el silencio. Larga etapa de descanso en la que los problemas con los managers Patrick Meehan y Wilf Pine estarán en el orden del día. El periodo de hibernación será sin embargo complaciente una vez lancen su nuevo álbum Sabotage grabado en Julio de 1975 en los Morgan Studios de Londres y Bruselas y primer disco del grupo con el sello Nems. Tony Iommi utiliza al London Chamber Choir para un tema épico y Ozzy escribe Am I Going Insane, una especie de declaración moral propia que se trasluce en single éxito mas tarde. Symptom of the Universe aún la toca Ozzy en sus actuaciones en directo. Sabotage es uno de los álbumes más complicados de la historia del grupo, con muchos fragmentos enrevesados y ampliamente influenciados por el año en que apareció y la situación del mundo del rock. Al final de la canción The Writ , si subimos el volumen, podemos escuchar, solo en ediciones inglesas y americanas así como en alguna reedición en nuestro país, una canción Blow on the jug toca y canta al piano Bill Ward y la letra la hizo su secretario Mark Jones sobre una variación de la original de Nitty Gtritty Dirt Band. Cuando es hora de comenzar el tour americano el grupo se refuerza con el teclista Gerald Woodruffe que años mas tarde formaría parte del Pictures at Eleven de Robert Plant. Aprovechando el éxito actual de la banda, se lanza en Diciembre el recopilatorio We Sould Our Soul For Rock´n´Roll (que seria reeditado en Agosto del 76 por su amplio volumen de ventas) y el grupo sigue negándose a sacar a la luz pública el disco en directo que tanto prometieron. En marzo de 1976 el grupo en pleno debe aparecer en la High Court para contrarrestar la querella impuesta por su anterior manager Jim Simpsom. A partir de ahí se llevarán a si mismos sin mediar ninguna persona en sus negocios, y comienzan los problemas con Ozzy que por primera vez decide abandonar el grupo. En octubre de 1976 estará en la calle el séptimo álbum oficial de la banda Technical Ecstasy en el que Bill Ward canta en It´s all Right, el álbum es un continuo contraste marcado por la sobriedad y dulzura de She´s gone y la dureza y rompimiento de Dirty Women, Gerald Woodruffe toca todos los teclados y el grupo en general siente que el sonido soterrado y angustioso de los primeros álbumes del grupo han dado paso a paso a algo mas concreto y mejor producido. El álbum fue grabado en los Criteria Studios de Miami y se presentó en forma de quinteto en un largo tour por las islas Británicas. El asunto de los impuestos hace que el grupo desaparezca una vez más de su país y se largan a vivir a Los Angeles. | ||
2a De Octubre de 1977 a Enero de 1978 | ||
Dave Walker - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Bill Ward - Batería Don Airey - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Los problemas personales de Ozzy provocaron el primer cambio -de momento, provisional- en la formación de Black Sabbath. En Octubre de 1977, el cóctel de drogas y alcohol en el que estaba permanentemente envuelto Ozzy, unido a la depresión que sufrió como consecuencia de la muerte de su padre ese mismo año, agudizaron la tensión existente entre el cantante y el resto de la banda, y provocaron que durante un periodo de tres meses Ozzy estuviera fuera de la formación. Como los compromisos con su compañía discográfica les obligaban a presentar un nuevo álbum a principios del año 1978, y como quiera que en aquel momento no se sabía si Ozzy se reincorporaría o no al grupo, Tony lommi decidió ponerse en contacto con Dave Walker (ex-Fleetwood Mac) para que participara en la composición y en la grabación de los temas de su nuevo LP, Never Say Die. Con esta formación llegaron a actuar en directo en una única ocasión, en Enero de 1978, en el programa de la BBC británica "Look Here!". Y aunque llegaron a grabar varios temas de Never Say Die con Dave Walker, el regreso de Ozzy ese mismo mes les llevó a regrabar todas las canciones con la voz del señor Osbourne, que además reescribió varias de las letras. Sin embargo, se conservan algunos de los temas grabados por Walker, y en concreto, la versión original del tema "Juníor's Eyes", cuya letra se transformó a instancias de Ozzy en un homenaje a su padre muerto. | ||
3a De Enero de 1978 a principios de 1979 | ||
Ozzy Osbourne - Cantante. Tony lommi - Guitarrista. Geezer Butler - Bajista. Bill Ward - Batería. Don Airey - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Con el regreso de Ozzy parecía que las cosas volvían a la normalidad. Pero era sólo un espejismo. De hecho, Geezer y Tony, cuando hablan de ese periodo en el vídeo "The Sabbath Story Vol. 2" recuerdan que Ozzy se negó a grabar algunos de los temas compuestos con la colaboración de Walker para Never Say Die, y que por eso -entre otras cosas- hay un tema instrumental que en principio no iba a ser tal. La última ocasión en que se pudo ver en directo a la formación clásica de Black Sabbath fue el I I de Diciembre de 1978, en el último concierto de la gira de "Never Say Die". La ruptura se produjo ese mismo mes -todavía no llega a estar claro si fue Ozzy el que se marchó o si le expulsaron del grupo-, pero lo que es cierto es que Tony ya le había sugerido algo a Ronnie James Dio... | ||
4a De Marzo de 1979 al 17 de Agosto de 1980 | ||
Ronnie James Dio - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Bill Ward - Batería Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Con la salida de Ozzy se inicia un periodo de inestabilidad y de innumerables cambios en la formación de Black Sabbath. Sin embargo, y a pesar de que mucha gente consideraba que la salida de Ozzy provocaría la disolución de Black Sabbath, el grupo no sólo siguió adelante, sino que con la incorporación del ex-cantante de Rainbow, Ronnie James Dio, grabó un LP -Heaven And Hell- que puede ser considerado una obra maestra y uno de los mejores álbumes de Black Sabbath. Pero antes, tendrían que superar una nueva crisis: Bill Ward abandonaba la nave en Agosto de 1980. Y para cubrir el hueco dejado por el segundo miembro de la formación original que se marchaba del grupo, se requirió a Geoff Nicholls (ex-Quartz). Pero, cuando Geezer regresó de nuevo a los Sabbath, Nicholls no dejó el grupo, sino que pasó a hacerse cargo de los teclados ... y así lleva dieciocho años, siendo el miembro de Black Sabbath que más tiempo ha permanecido en el grupo, si exceptuamos, claro está, a Tony lommi. En estos turbulentos meses, los Black Sabbath también "usaron"' (así lo afirmaba literalmente Tony lommi en una entrevista) durante un tiempo a Craig Gruber (ex-Rainbow) como bajista, pero han desmentido repetidamente que fuera Gruber y no Geezer el que grabara realmente Heaven & Hell. | ||
5a Del 31 de Agosto de 1980 a Octubre 1982 | ||
Ronnie James Dio - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Vinny Appice - Batería Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Bill Ward dejó el grupo en plena gira, concretamente el 31 de Agosto de 1980, nada más terminar lo dos conciertos que dieron los Sabbath en Hawai. De nuevo, y al igual que en caso de Ozzy Osbourne, la combinación de un exceso de alcohol con una grave depresión, provocada por la muerte de sus padres en un corto intervalo de tiempo, fueron el caldo de cultivo para que el batería "se rompiese". La gira hubo de posponerse hasta que se encontrara un sustituto adecuado, que fue el ex-batería de Axis Vinny Appice. Fue este quien acabó la gira del "Heaven & Hell", y también el batería que grabó el siguiente Lp del grupo, Mob Rules, realizando la gira completa correspondiente a la presentación de este álbum, que seria grabada para ser posteriormente publicada en Diciembre de 1982 como el primer LP en directo de Black Sabbath, Live Evil. Sin embargo, el tandem formado por Vinny y Ronnie James Dio dejaría Black Sabbath para formar DIO a finales de 1982. Una vez más no están claras las razones de esta ruptura en el seno del grupo, circulando diversas -y. evidentemente, bastante interesadas-versiones, pero lo que está claro es que existía una incomunicación y un ambiente tenso en el seno del grupo que se manifestaba en las sesiones de grabación, en las que era habitual ver entrar en el estudio por un lado a Dio y a Vinny, y por otro a Tony y a Geezer. Y, aunque en la época en la que estaban preparando Dehumanizer desmintieron estas disputas, lo cierto es que las cosas no acabaron demasiado bien entre ellos. | ||
6a De Diciembre de 1982 a la Primavera 1983 | ||
lan Gillan - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Bill Ward - Batería Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Con el recuerdo aún fresco de la excelente contribución de Dio a Black Sabbath, estalló la bomba: lan Gillan, el ex-cantante de Deep Purple, sería el nuevo vocalista de Black Sabbath. Una vez más la intuición de Tony lommi parecía que había salvado a la legendaria banda de Birrningham de la disolución. Porque, además del fichaje de una de las voces más carismáticas del Hard Rock, volvía a reclutar para los Sabbath a Bill Ward a la batería (mareado debía andar ya entonces el señor Ward de tanto entrar y salir del grupo). La verdad es que lan Gillan ha sido bastante sincero respecto a su estancia en Black Sabbath, y ha reconocido que la única razón que le movió a ingresar en el grupo fue el dinero. Y, a decir, verdad, no es uno de los períodos de los que el grupo se sienta más orgulloso. No tanto por los temas que han quedado de aquella etapa -el LP Bom Again no es un mal álbum- sino más bien porque era un matrimonio imposible, en el que la química no funcionó, y que no consiguió transmitir prácticamente nada en directo. De hecho, la primera actuación de Black Sabbath en nuestro país, con Gillan como frontman, en al año 1983, dejó una profunda sensación de frustración entre todos los seguidores del grupo y una seria preocupación por el futuro de la banda. Por cierto, era verdaderamente curioso escuchar en un concierto de Black Sabbath el "Smoke On The Water" de Deep Purple. La consecuencia más evidente de este pequeño desastre fue que la única vez que se ha incluido algún tema de Bom Again en una gira de Black Sabbath que no fuera -claro está- la gira de presentación de este LP fue en el año 1986, durante el tour correspondiente al álbum Seventh Star, en el interpretaron "Zero The Hero" en algunos conciertos. | ||
7a De la Primavera de 1983 a Febrero de 1984 | ||
lan Gillan - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Bev Bevan - Batería Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Durante la gira del Born Again Bill Ward se volvió a caer del line-up debido a su precario estado de salud y de ánimo, siendo sustituido por Ben Bevan, un batería natural de Birmingham que había crecido humana y musicalmente en el mismo entorno que los fundadores de Black Sabbath. Y aunque con esta alineación consiguieron acabar la gira, al final de la misma lan Gillan se descolgó del proyecto para resucitar Deep Purple, aunque él alegara problemas en la voz, unos problemas de los que se recuperó milagrosamente en cuanto los Purple estuvieron juntos de nuevo y que no se dejaron notar en la gira de reunión con Blackmore, Pace, Lord, y Glover. Gillan y los Sabbath volvían a ser unos "Perfectos extraños" | ||
8a Primavera de 1984 | ||
Dave Donato - Cantante. Tony lommi - Guitarrista. Geezer Butler - Bajista. Bill Ward - Batería. Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Bev Bevan también dejó el grupo, para trabajar en el segundo proyecto de ELO. Y, ¿a que no puedes ni imaginarte quién se hizo cargo de la percusión en Black Sabbath? ¡Bingo! Sí señor, Bill Ward de nuevo. Pues, ¡hala!, ya sólo quedaba encontrar un nuevo cantante y a seguir tirando millas. Durante un corto periodo de tiempo Dave Donato se hizo con el trono. Pero su "boquita de piñón" le perdió y unas desafortunadas declaraciones a una revista británica provocaron su fulminante derrocamiento. Se rumoreó entonces que el front-man de L.A. Metal, Ron Keel era el nuevo ¿afortunado?, pero no se llegó a confirmar. Harto ya de esta situación de provisionalidad casi permanente, Geezeer Butler pasó olímpicamente de su banda de toda la vida y se lo montó en solitario. Su nuevo proyecto, "The Geezer Butler band" sí llegó a actuar en directo. La estampida en el seno de Black Sabbath continuó con la (enésima) salida de Bill Ward, y el grupo entró en una fase de hibernación que daba toda la sensación de anunciar la definitiva disolución del grupo. Una disolución que si no se produjo fue única y exclusivamente porque la compañía disco-gráfica presionó a Tony lommi para que "transformara" lo que en principio iba a ser el primer LP en solitario del guitarrista en un nuevo disco de Black Sabbath. | ||
Verano de 1984 a Enero de 1985 | ||
(El grupo está inactivo) Así que, desde mediados del 84, y tras los fracasados intentos de reclutar un nuevo vocalista (Donato, Keel, etc.), se puede afirmar que el grupo estaba "oficiosamente" disuelto. No hubo nunca un comunicado oficial en el que se reconociera que el grupo se había disuelto, pero tampoco hacía falta un certificado de defunción. Durante el año 1986 Geezer había declarado en numerosas entrevistas que estaba "hasta el gorro" (bueno, él lo expresó de una manera un poco más cruda) y que se había marchado definitivamente del grupo. Bill Ward seguía hundido en un pozo que le mantenía alejado de cualquier actividad musical. Pero Tony lommi se negaba a enterrar Black Sabbath, y puso todo su empeño para poder seguir utilizando el histórico nombre. | ||
¿? De Enero 1985 a Mayo 1985 | ||
(Formación controvertida) Jeff Fenholt - Cantante Tony lommi - Guitarrista Gordon Copley - Bajista Eric Singer - Batería Geoff Nicholls - Teclista (no registrado como miembro del grupo) Noticias contradictorias, confusión, incertidumbre... una situación cuyo mejor exponente es la polémica en torno a la incorporación de Jeff Fenholt como cantante. Una cuestión que todavía, trece años después, no ha sido aclarada. Desde el seno de la banda se afirma que lo de Jeff se quedó en un mero intento. Jeff, por su parte, sostiene que formó parte de Black Sabbath durante siete meses, y que estuvo trabajando en la preparación del LP Seventh Star, un trabajo que no fue recogido en los créditos a pesar de considerarse co-autor de algunos de los temas, entre los que estaría "No Stranger To Love". Para apoyar sus tesis, Jeff afirma que posee una fotografía en la que aparece con el resto del grupo, aunque no tengo constancia de que exista dicha foto o que haya sido publicada en ningún lugar. Y, en todo caso, tampoco sería una prueba irrefutable de que llegó a formar parte como miembro de pleno derecho del grupo. De lo que sí podemos estar seguros es de que la relación que entonces mantenían Tony lommi y Lita Ford fue determinante para que aquel contara con Eric Singer y Gordon Copley -que entonces formaban parte de la banda de Lita- para su proyecto en solitario. El problema surgió cuando, a finales de 1985, Lita comenzó una nueva gira. Gordon dejó "colgado" a Tony para realizar el tour con Lita, mientras que Eric permaneció junto a lommi. Por eso Gordon únicamente aparece en la versión final del tema "No Stranger To Love". En todo caso, Tony lommi no estaba trabajando en un nuevo Lp de Black Sabbath, sino en un Lp en solitario, por lo que no es nada arriesgado sostener que Jeff Fenholt no perteneció nunca a Black Sabbath, sino que, en todo caso, colaboró en el primer proyecto en solitario del guitarrista. Porque si finalmente se publicó como un LP de Black Sabbath fue única y exclusivamente por las presiones de la compañía discográfica. | ||
31a - De Marzo de 2006 a mayo de 2008 | ||
Ronnie James Dio - Cantante Tony lommi - Guitarrista Geezer Butler - Bajista Vinnie Appice - Batería Scott Warren - Teclista (solo en directo) El estudio de Tony lommi fue el punto de encuentro para ambos (Dio y lommi) en los primeros días del año 2006. Tony con su guitarra, una caja de ritmos y Dio tocando el bajo y cantado. Así se crean las grandes obras y así empezaron a esbozarse las ideas para aquellos temas nuevos, aunque Rudy Sarzo asegura en una entrevista posterior, que los riifs de dos de esos temas, ya estaban en la mente de Ronnie para su siguiente álbum en solitario. Era lo mismo que siempre había sido: dos músicos haciendo lo que mejor sabían hacer, que era crear música. De aquellas sesiones salieron tres canciones que terminarían convirtiéndose en "Shadow of the Wind" "The Devil Cries", y "Ear in the Wall" . Ya tenían la música, pero todavía no tenían decidido al cien por cien quien la tocaría. Geezer aceptó formar parte de la banda, al fin y al cabo lo había hecho en las dos ocasiones anteriores con muy buenos resultados. Sin embargo, no ocurrió lo mismo con Bill Ward, quien ya había dejado claro en otras ocasiones que él no entendía a BLACK SABBATH con alguien al frente que no fuese Ozzy. Su salida del grupo en 1980 había sido ya lo bastante tumultuosa como para repetirla, de manera que deseó la mejor de las suertes a sus viejos compañeros y punto final. Todas las miradas ahora se dirigían hacia quien ya en su día había sustituido a Bill y años después tomó el puesto de Cozy Powell. Vinnie Appice volvía, una vez más al seno de la banda. Era lo más lógico habida cuenta de la trayectoria del grupo. Lo que ya no fue tan lógico fue el papel de teclista que, en vez de volver a manos de Geoff Nicholls como hubiese sido lo justo, fue a parar a Scott Warren, que por entonces pertenecía a DIO y en el pasado había sido el teclista de THIN LIZZY en sus últimos tiempos con Phil Lynnot y posteriormente en la primera versión con John Sykes, así como fundador de DARE, una banda de fugaz éxito en los años 80. Scott firmó su contrato en Febrero de 2007, lo que le dejaría al margen de los temas nuevos que aparecerían en el recopilatorio en los que no se incluyeron teclados. Una vez tomadas las decisiones pertinentes, la grabación de las nuevas canciones no podía demorarse ni un solo minuto. Vinnie Appice tuvo que hacer un esfuerzo titánico para, en el mismo día, volar desde Estados Unidos a Inglaterra, entrar en el estudio y tocar la batería en canciones que nunca antes había escuchado. De hecho iba con el tiempo tan ajustado que no pudo esperar a que embalasen y embarcasen su propio equipo, por lo que tuvo que utilizar el que Tony tenía en sus estudios: un kit de batería que había pertenecido a Cozy Powell, lo que da cierta presencia en el álbum del llorado músico. A finales de 2006, se tomó la decisión de no editar una caja, sino un compacto sencillo recopilando el mejor material del grupo con Dio a la voz con el añadido de los temas nuevos. Se editó en dos formatos, uno sencillo con dieciséis canciones en total y otro doble en edición especial para la gira inglesa, con un cd idéntico al anterior y otro con cuatro canciones en directo. Obviamente había que aprovechar la expectación que esta formación creaba y la sed de los fans por material nuevo saciandola con un disco de edición limitada (sólo se prensaron 5000 copias) recopilando las mejores tomas de los shows que dieron en el Hammersmith entre 1981 y 1982, durante la gira de "Mob Rules". De los cuatro conciertos que dieran por esas fechas solo se aprovecharon tomas de los tres primeros shows, dando como resultado una preciada pieza de coleccionista, "Live at Hammersmith Odeon". Estaba claro que todo aquel material se editaría bajo el nombre de BLACK SABBATH, ya que bajo él había sido grabado en su día, pero ¿con cual continuarían en el futuro?. La importancia que en el entorno de este grupo se ha dado a todos los temas legales era demasiado grande como para no estudiar el asunto adecuadamente. Utilizar el nombre de BLACK SABBATH era justo y legal (Tony lommi es el propietario) pero generaría una notable confusión entre aquellos fans que desde hacía diez años, asociaban ese nombre a la formación original e iban a los shows a escuchar cómo eI grupo tocaba el viejo material, algo que por otra parte en ningún caso iba a suceder con Dio como cantante. No menos importante era el hecho (y no vamos a engañarnos en esto) de que una vez terminada la aventura con el imprevisible Ronnie Dio, de utilizar BLACK SABBATH como firma, la puerta a un último regreso con Ozzy quedaba definitivamente cerrada. Todo aconsejaba por lo tanto cambiar el nombre y utilizar uno que tanto los fans del grupo, como los de DIO y el metal en general, pudiesen asociar con ellos al primer toque. El sentido común les llevó a elegir el de su disco más importante: HEAVEN AND HELL. Bajo ese alias regresaría un grupo cuya gira fue la que más expectación levantó en todo el panorama de la escena metal aquel año, A pesar de que la fecha de edición del CD se había anunciado para Abril de 2007, los ensayos empezaron el 1 de Febrero y la gira propiamente dicha dio comienzo poco más de un mes después, el 11 de Marzo en el Pacific Colisseum de Vancouver, en Canadá. Como teloneros llevaron a dos bandas importantes como eran los DOWN di Phil Anselmo y MEGADETH. En cuanto al set-list, me imagino que sería casi extraño para lommi y Geezer subir a un escenario y no tocar las canciones que llevaban tocando desde 1997 (por no decir que algunas de ellas, Tony llevaba tocándolas desde 1970!). En cualquier caso ahí estaba un repertorio de casi dos horas, que desde la intro con E5150, como en los viejos buenos tiempos no decaía en ningún momento. Todos los comentarios dejados en cientos de foros y blogs de internet van en la misma dirección. En aquella gira, lo que se veía era a cuatro personas disfrutando de lo que hacían, con una ejecución técnicamente perfecta, incluso en la voz que interpretaban un set basado prácticamente en el recopilatorio, del cual aparcaban tres canciones sustituyéndolas por otras tantas que no aparecían en este: "The Sign Southern Cross", "Computer God" y "Voodoo". Pero quizá lo más reseñable era la presencia de las tres canciones que habían grabado para el disco, de manera que "The Devil Cried", "Shadow of the Wind" y "Ear in the Wall" estaban intercaladas entre clásicos como "The Mob Rules", "Children of The Sea" o "Lady Evil" lo que daba a esos temas entidad y categoría suficiente para que los fans las viésemos como algo más que un reclamo para comprar el álbum. Tras doce conciertos en tierras canadienses, la banda bajó a Estados Unidos el 3 de Abril coincidiendo con la salida a la venta del CD "The Dio Years". Allí hicieron diecisiete actuaciones en las que DOWN fueron sustituidos por MACHINE HEAD para abrir el show, y MEGADETH se mantuvo como segunda banda. Europa les recibió inmediatamente después, con diecinueve shows en países de lo más variopinto, que iban desde los clásicos (Alemania, Italia, Bélgica, Holanda...) a otros como Grecia, Bulgaria, Hungría, Chequia... y una vez más España era ignorada o, mejor dicho, los promotores españoles ignoraban al grupo cuando en el resto del continente la gira levantaba más expectación y era más requerida que las de METALLICA y el propio OZZY que sí actuó en Zaragoza. Así, HEAVEN & HELL pusieron Europa patas arriba con su presencia en citas ya clásicas como "Bang Your head", "Sauna Open Air Festival", "Graspop" o el "MontreauxJazz Festival". Un verdadero 'tour de force' que les sirvió también como promoción al doble álbum en directo que habían publicado el 28 d Agosto, el cual llevaba por título "Live at Radio City Music Hall". HEAVEN & HELL, su compañía Rhino y todo su entorno parecían decididos a exprimír el asunto hasta su última gota, lo que no representa ningún problema, siempre y cuando se ofrezca material de calidad, como era el caso: un show celebrado el 30 de marzo en el neoyorquino Radio City Music Hall, que salió a la venta en doble CD, DVD y un pack en edición limitada solo a la venta a traves de la web de Rhino, con el audio y vídeo antes citados pero repleto de variada memorabilia en una presentación de lujo que hace las delícias de cualquier coleccionista que se precie. Con aquel trabajo bajo el brazo titulado "Live at The Radio City Music Hall" la banda regresó a Estados Unidos, y dejó también su huella en países que no visitaban desde hacía muchos años, como eran los casos de Australia, Japón y Méjico. El final de gira en el 2007 era para el Reino Unido, donde junto a LAMB OF GOD y ICED EARTH hicieron once conciertos entre el 4 y el 18 de Noviembre Con el tour finalizado había llegado el momento de hacer las reflexiones pertinentes. HEAVEN AND HELL habían sido creados para escribir y grabar las canciones que aparecían en la recopilación "The Dio Years" así como para hacer un tour que se sustentó con la publicación de "Live at The Radio City Music Hall", su correspondiente DVD y la edición limitada del directo en Hammersmith de 1981. Todas las publicaciones habían resultado ser un éxito de ventas. "The Dio Years" alcanzó el número 54 en el Billboard, la posición más alta desde 1992 ("Dehumanizer" llegó al 44) si exceptuamos el 9º puesto de "Reunion". "Live at the Radio City Music Hall" fue el DVD musical mas vendido de 2007 en Grecia, Finlandia y Suecia, y se convirtió en disco de oro en Estados Unidos, lo que hoy en día es más de lo que un grupo puede soñar... en fin, la banda había tenido un recibimiento que ni ellos mismos esperaban y nada indicaba que pudiese ser de otra manera de dar continuidad al proyecto, de manera que, como todos los rumores apuntaban, se confirmó la intención del combo de grabar un álbum con nuevo material durante 2008, para que viese la luz a principios de 2009. | ||
De Mayo de 2008 a Diciembre de 2008 | ||
En primavera de 2008, Tony lommi, Ronnie Dio y Geezer Butler se reunieron en Los Angeles para escribir material nuevo para un disco en estudio que Rhino anuncia que podremos disfrutar en los primeros meses de 2009. El proceso siguió la misma secuencia que utilizasen en las canciones del recopilatorio, es decir, Tony lommi y Ronnie Dio compusieron las bases, aunque en esta ocasión también Geezer participó. Recordemos que para las tres del recopilatorio, él no estuvo presente en el proceso de composición. En cualquier caso, antes de que el verano llegase, el trío había escrito ya seis canciones interrumpiendo el proceso en unos casos para descansar y en otros para dedicar tiempo a sus otros quehaceres, como colaboraciones por parte de Ronnie y Tony en el álbum conmemorativo del 30 aniversario de las GIRLSCHOOL "Legacy" aportando su granito de arena en la canción "I spy" o en el tema "God Rest Ye Merry Gentlemen" esta vez para un álbum de versiones "metal" de canciones navideñas con claro título hardrockero "We Wish You A Metal Xmas and a Headbanging New Year", aportando en este último caso sus baquetas Vinnie Appice en los temas "Santa Claus Is Coming To Town" y "Santa Claus Is Back In Town", ambos se editarían en octubre. DIO realiza un pequeño tour europeo compuesto por diez fechas, una de las cuales recayó en España dentro del Festival Kobetasonik celebrado en Bilbao. Su actuación tuvo lugar el 21 de Junio con la última formación de su banda, Scott Warren incluido (teclista en HEAVEN & HELL) y fue técnicamente perfecta. Eso sí no interpretó ni un sólo tema de BLACK SABBATH, es más, apenas puso "cuernos" con sus manos... sin duda nuestro hombre se estaba reservando para el "Metal Masters Tour 2008". Estamos ante la segunda parte de la reunión, que esta vez tiene su justificación en la puesta a la venta de la esperada caja "The Rules of Hell", la que se suponía que iba a ser editada cuando salió "The Dio Years". Como habrás supuesto, se trata de una especie de segunda parte de "Black Box..." que recopilaba los trabajos del grupo con Ozzy como cantante. En "The Rules o Hell" lo que se incluyen son cinco CD con los cuatro álbumes de BLACK SABBATH con Ronnie como cantante, remasterizados una vez más (otra remasterización diferente a la que se hizo para "The Dio Years") y que contiene un par de temas, digamos raros, que son la versión de "The Mob Rules" que se grabó para la película "Heavy Metal" y "Letters from earth" en su versión alternativa que apareció en el single de "TV Crimes" perteneciente a la banda sonora de "Wayne's World". Con este material HEAVEN AND HELL encara el resto de 2008, año en el que participa en el citado "Metal Masters Tour 2008" una gira de quince conciertos por Estados Unidos encabezada por JUDAS PRIEST, e integrada también por TESTAMENT y MOTORHEAD. JUDAS PRIEST presenta su último álbum titulado "Nostradamus", segundo trabajo en estudio desde la vuelta de Rob Halford que salió a la calle el pasado mes de Junio de 2008. MOTORHEAD editará su nuevo trabajo durante este tour bajo el atractivo título de "Motörizer" y TESTAMENT ha puesto a la venta "The formation of Damnation" en Abril. Esto nos deja a HEAVEN AND HELL como el único grupo que no presenta material nuevo, y que de alguna manera comienza a jugar las mismas cartas que la última versión de BLACK SABBATH. Todo esto se ve acentuado por el hecho de que en esta gira han interpretado un repertorio que, al margen de ser más corto (algo lógico teniendo en cuenta las limitaciones de tiempo debido a la presencia de otras tres bandas), repite los mismos temas que la gira de 2007, con la excepción de "Time Machine" y no incluye ninguno de los temas nuevos que aparecían en la recopilación de "The Dio Years". En esta tesitura incierta, la banda ha dado su palabra de editar un nuevo álbum en los primeros meses de 2009, y nada hay que haga pensar que no cumplirán su promesa. Las giras han sido un éxito total, los niveles técnicos y creativos se mantienen y, en fin, todo parece dispuesto para que la edición del nuevo disco se produzca. | ||
De Diciembre de 2008 hasta... | ||
Las dudas se disipan a primeros de diciembre con un mensaje que Geezer cuelga en su web oficial: "Terminamos las canciones de heaven and hell. Haremos el video making off mañana." Todo está a punto para que el combo HEAVEN AND HELL pueda girar por derecho própio, sin recurrir a antiguas rentas que aunque muy apatecibles e imprescindibles en cualquiera de sus conciertos, necesitan del apoyo que supone conocer su capacidad creativa en la actualidad. Recordemos que BLACK SABBATH no editaba un disco en estudio desde 1995 con ese "Forbidden" que a la postre no dejaría muy buen sabor de boca entre los seguidores de la banda, aunque aprovecho el momento para romper una lanza en favor de este álbum, que me parece fantástico salvo por el desafortunado tema "pseudo-rapero" "The Illusion of power" que abre el disco y posiblemente culpable de la opinión sobre el resto del álbum, obviamente, en todo ese tiempo nos deleitaron con nuevos temas que cumplían su función de cebo en álbumes en vivo, recopilatorios y reediciones varias, pero la sombra de la reunión '97 exprimida hasta la saciedad en interminables ediciones de "SharonFest" durante años nos hacía temer lo peor. Está claro que la banda no estaba dispuesta a caer en el mismo error y HEAVEN AND HELL debía andarse con pies de plomo si no quería tropezar en la misma piedra, durante todos estos años de reunión han dado motivos para estar en primera linea de la prensa mundial ofreciendonos pequeñas raciones "in crescendo" hasta llegar a este "climax" que supone la grabación de un verdadero nuevo álbum, tras casi 15 años de sequía. La máquina de promoción de HEAVEN AND HELL trabaja a todo gas y se conciertan una buena cantidad de apariciones en programas de radio para presentar su próximo trabajo "The Devil You Know", no faltando el típico comentario "caldea-ambientes" poniendo en duda la seriedad de Ozzy frente a la profesionalidad de Ronnie James Dio y lo fácil que es trabajar con una persona como el, comentarios que no nos sorprenden lo más minimo. La portada está basada en el dibujo "Satan", original del Noruego "Per Oyvind Haagensen" y a pesar de salir bajo el nombre de HEAVEN AND HELL, incluia el logo alado, marca que la banda original comenzó a utilizar allá por el año 1978, con la diferencia que para esta portada el logo en cuestión incluia una "inquietante" numeración, 25-41. La cifra trajo de cabeza a miles de fans de todo el mundo desde la presentación mundial de la futura portada hasta la publicación del disco, cualquiera ansiaba descubrir que se escondía tras ese "código oculto". Se especulaba con combinaciones tales como los años de la banda en activo, albumes editados, incluso alguna que otra "broma irónica" como la suma de años de todos los componentes de la banda, entendemos que sumando sus edades podamos llegar a una suma considerable, pero quedaba muy lejos la cifra de 2541 años... Es en nuestro foro, donde un usuario y colaborador habitual de esta web, "Lifh", propone como solución un pasaje de la biblia, MATEO 25:41, una idea nada descabellada si tenemos en cuenta que el single de adelanto se titulaba "Bible Black" tema que también tuvo su versión en vídeo, cabe destacar que el single también tuvo su versión en vinilo de 7" editado exclusivamente para la cita anual del "Record Store Day" que se celebra cada tercer sabado de Abril, coindiendo este año con el día 18, solo había que esperar a la respuesta oficial que confirmaba el pasaje biblico de San Mateo "Entonces dirá también a los de su izquierda: Apartaos de mí, malditos, al fuego eterno preparado para el diablo y sus ángeles". "The Devil You Know" saldría a la venta el 27 de abril a través de Roadrunner Records en la vieja Europa y justo un día después Rhino lo editaría en el resto del planeta, el disco se grabó en los estudios Rockfield de Gales, el mismo estudio donde se grabó en 1992 el último álbum con la formación actual, "Dehumanizer". Si ya en la reunión de 1992 todos esperábamos un nuevo Heaven and Hell en esta ocasión no iba a ser menos y como entonces descubrimos que nunca segundas partes fueron buenas y en este caso, ninguna falta que hacía. "The Devil You Know" se centra en los medios tiempos de ritmos contundentes, en resumidas cuentas, metal con todas las de la ley, solo una par de temas del álbum pueden "recordarnos" tiempos pasados, aunque solo sea por la rapidez de su composición "Eating the cannibals" y "Neverwhere" en el resto Iommi nos envuelve en una oscura atmosfera de riffs pesados apoyados por una compacta y tajante base rítmica magistralmente ejecutada por Geezer y Vinnie, "Atom and Evil" "Follow the tears" o el single "Bible Black" son un claro ejemplo de ello, sobre Ronnie, que decir, a pesar de rozar los 70 su poder y elegancia vocal no decae en momento alguno, el día en que el veterano vocalista defraude, será una señal de que se acerca el fin del mundo. Como ya va siendo habitual en ediciones de bandas importantes, se intenta en lo posible que los coleccionistas vacien sus bolsillos, así que varias ediciones diferentes de "The Devil You Know" salieron a la venta. A la edición estandard del disco le acompañaron la versión digital iTunes del mismo, con dos canciones extra "Die Young" y "I" en vivo, pertenecientes a la gira Europea de 2007, una edición limitada inglesa con DVD extra de entrevistas y "como se hizo", portadas diferentes como la ofrecida por la cadena de tiendas Walmart o la edicón alemana que se limitaba a cambiar la banda que contenía el nombre del grupo y título del álbum en la parte superior de la portada en lugar de la parte inferior y una edición en doble vinilo que saldría a la venta el 12 de mayo. La primera fecha de la gira se dió el 5 de mayo en el Coliseo El Campin de Bogotá, Colombia, sería la primera vez que la banda tocaba en el país, a pesar de ello no reunieron más que 5000 personas pero eso no restó intensidad al evento, abriendo boca para una gira que les llevaría por Argentina, Chile y cinco conciertos en Brasil, el último de ellos en Rio de Janeiro, el día 17 de Mayo. Durante la breve pausa que les llevaría a su siguiente cita en Moscú, Iommi recibe "noticias" de un viejo amigo, el "bueno" de Ozzy Osbourne declara en un comunicado de prensa que tomará acciones legales contra Tony Iommi para conseguir que los derechos sobre el nombre de Black Sabbath sean de los cuatro miembros originales por igual y no únicamente del guitarrista, a nuestro parecer, otra muestra más del poder de persuasión que tiene el "manager" sobre el cantante que sin saberlo, o tal vez lo sepa pero no le importa lo más minimo, hunde a su "cliente" en cada movimiento que se le ocurre realizar. El día 30 de Mayo darían el salto a Europa, repitiendo por dos días en el B1 Maximum de Moscú, con 21 fechas más por el continente, esta vez si pasarían por España, pero de nuevo la "mala suerte" hizo tirar por tierra las ilusiones, con el escenario ya montado, (o mejor dicho a medio montar por problemas con el fuerte viento que azotaba Zaragoza) y después de casi 45 minutos de retraso se anuncia que por problemas de espalda de Iommi, el concierto de HEAVEN AND HELL se suspende. Toda la banda excepto Iommi, subió al escenario para dar la mala noticia al respetable y pedir disculpas por la cancelación, no cabe duda que el gesto hizo calmar a un público bastante enfurecido. En el momento de escribir esto, HEAVEN AND HELL acaba de realizar el concierto del Gods of Metal de Milán (25 de junio) y hasta el 27 de Julio no tienen su proxima cita, concretamente en el Q Stock Festival de Oulu, Finlandia. Es de suponer que hay tiempo suficiente en casi un mes de descanso para reprogramar la fecha Española cancelada, pero no nos engañemos, las cosas nunca saldrán como es debido mientras siga habiendo esa absurda lucha entre los promotores de conciertos de España. En cualquier caso, LONG LIVE TO BLACK SABBATH o era Rock'n'roll ? |
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