domingo, 26 de febrero de 2012

Kiss lanza su nuevo disco MONSTER este 2012


Los integrantes de Kiss piensan que Monster es el mejor disco que han creado en mucho tiempo, reporta Bang! Según esa agencia de noticias de farándula, el guitarrista Paul Stanley dice que los rockeros están “muy orgullosos” e ilusionados con el lanzamiento de su primer álbum en tres años, el mismo que finalizarán esta semana.

De acuerdo con Ultimate Classic Rock, Stanley está coproduciendo el disco junto con Greg Collins, quien ya trabajó con la banda en Sonic Boom (2009). Otra vez vuelven a intentar buscar la onda del espíritu de los 70, con un sonido más pesado, incluso grabando con equipos analógicos. “El proceso de grabación fue en una vieja mesa Trident de 24 pistas,” dijo Gene Simmons en una entrevista reciente, agregando “analógico es el amor de tu vida. Puedes presionar y siempre te responde”.

Simmons agregó que Monster se siente más pesado que Sonic Boom, como si fuera una conexión entre los discos Destroyer y Revenge. La fecha estimada del lanzamiento aún no está definida, pero se sabe que será entre marzo y abril.

sábado, 18 de febrero de 2012

Julieta Venegas junto a Juan Gabriel


Julieta Venegas forma parte de una extensa lista de invitados que celebrarán con Juan Gabriel sus cuatro décadas de trayectoria. Venegas asegura estar muy contenta con la invitación a grabar junto al “Divo de Juárez”. La artista afirma que Juan Gabriel es un referente para ella desde niña, “me siento increíble, son canciones de toda la vida, y Juan Gabriel es parte de mi vida emocional así como de la de muchas personas, me encanta ser parte de algo así”, informó peopleenespañol.com

Andrea figueroa "la negra"

Su voz singular la ha convertido en un fenómeno del rock.

Una voz con textura de jazz, blues, rock y bossa nova hace que Andrea Figueroa se proyecte como una gran diva. Sola o acompañada, la “Negra” calla cualquier rumor. No importa que el boliche esté en caos, su voz acaricia los oídos y los lleva hacia ella. La musa sube al escenario, se concentra y fluye en los parlantes para contar sus anécdotas.
Una voz incógnita. Sólo tenía siete años y deseaba decir algo, aun cuando sus maestros de la escuela no le hacían caso”. Empecé a cantar muy niña, a los siete u ocho años; un tío que es músico nos daba clases a mí y a una prima. Yo era feliz porque en el colegio las profesoras de música no me hacían caso. Hasta hoy mucha gente sólo aprecia a las sopranos y yo, cierta y felizmente, no lo soy”. Su voz singular de contralto fue por suerte descubierta y cultivada por un maestro que desarrolló en ella el don, hasta que empezó a estudiar música en el conservatorio a los 15 años.
El diario adolescente. Mientras las jovencitas empiezan a plasmar sus dudas en un diario, la “Negra” reflexionó sobre su vida en la guitarra. “Comencé a escribir mis canciones con mi primera ilusión: la necesidad de decir lo que sentía sin que la gente se diera cuenta (no siempre quieres decir que te duele “no gustarle” a un chico), pero ya desde niña se me hacía más fácil escribir que hablar”.
Sin clichés. El autodescubrimiento llevó a Figueroa a forjar la madurez en su estilo y en sus convicciones. “Nunca sabes si tu canción puede gustar, es un riesgo a tomar. Sin embargo, tienes que tener siempre presente que existe un límite entre lo que le gusta a la gente y lo que te gusta a ti”, afirma Figueroa.

18 años tenía cuando empezó a estudiar biología. Finalizó la carrera, pero su amor por la música ganó.

2011 Fue el año en que lanzó su primer material discográfico titulado La Negra.

2012 La cantante cochabambina no sólo trae un gran recital, también prepara un nuevo material.

“Lo que nunca haría es cantar para nuestros gobernantes o componer una canción política. Para mí, la música nunca debería mezclarse con la politiquería hipócrita”.

Andrea Figueroa / CANTANTE

“Es una gran cantante. Su registro vocal es único. Cuando la escucho, me recuerda mucho a Fabiana Cantilo, un talentazo argentino”.

MARCO BASUALDO / MÚSICO Y CRÍTICO DE ARTE


domingo, 12 de febrero de 2012

Dj Chowuy se disculpa publicamentea las mujeres de Bolivia


Tras el tsunami de críticas que surgieron contra el venezolano, Dj Chowuy (José Luis Cáceres Varela), por el baile erótico al que supuestamente indujo a la joven modelo Maité Flores durante su presentación en la fiesta Red Carpet de fin de año, el artista en un contacto telefónico con el programa "No Somos Ángeles", de la Red Uno, pidió perdón a todas las mujeres de Santa Cruz.

Show. El intérprete de "Hasta abajo", dijo que en ningún momento fue su intención ofender a nadie y que la participación de la modelo de 17 años, no estaba prevista, toda vez que él lo único que hizo, durante el concierto, fue llamar a una jovencita del público y subió ella. Asimismo, negó que le haya propuesto subir al escenario a cambio de la participación de Flores en el próximo video musical del cantante.

También lamentó que, debido a este incidente se haya suspendido su participación en el evento "Boulevard Carnaval" que está previsto que se realice el próximo 13 de enero en la avenida Monseñor Rivero.

Espectáculo. El Dj Chowuy manifestó que espera que los organizadores, Promociones Gloria, tomen en cuenta su arrepentimiento y anunció que de ser así, será un gran espectáculo donde presentará todo su repertorio, acompañado por una veintena de bellas modelos.

Silencio. Por su parte Maité Flores, en un contacto desde la unidad móvil del mencionado programa, mientras hacía una sesión de fotos, no quiso responder a las preguntas que le hacían los conductores de NSA, y solo se limitó a decir que el tema ya lo tenían solucionado sus padres, su agencia de modelaje y su abogado.

Análisis. Sobre el tema, la directora de la Defensoría de la Niñez y Adolescencia, Rossy Valencia, afirmó que todavía no había visto el video, pero que iba a pedir a los abogados de la institución que analicen su contenido para que decidan qué acción tomar y si el cantante se había sobrepasado con la menor, podría demandarlo por abuso deshonesto. Aseguró que la Defensoría puede actuar de oficio en algunos casos, aunque criticó a los padres de la modelo por no haber denunciado el caso. Asimismo, rechazó el hecho de que los medios muestren imágenes obscenas en horario de protección al menor, dijo que hay una ordenanza para ello y hasta los desfile de poleras mojadas están prohibidos.

viernes, 10 de febrero de 2012

Industria discográfica en Estados Unidos vio cómo sus ventas crecieron por primera vez desde el 2004


Por primera vez desde el 2004 la industria discográfica en Estados Unidos vio cómo sus ventas crecieron el último año. El incremento fue de un 1,3% con respecto al 2010, movilizado esto en gran parte por los números que arrojó la comercialización de 21, el último álbum de la cantante británica Adele.

Se vendieron 330,6 millones de álbumes completos, frente a los 326,2 millones del año anterior, según el informe Nielsen SoundScan 2011. Solo del trabajo de Adele se vendieron 5,8 millones de copias, superado solo en 2004 por Confessions de Ushers, que vendió ocho millones.

Mejora en todo.La venta total de álbumes, singles, videos musicales y música digital creció casi un siete por ciento a 1.600 millones. El segundo lugar de éxitos fue para Michael Buble, con Christmas, que vendió 2,4 millones, seguido de Born This Way de Lady Gaga y de The Carter IV de Lil Wayne, con 1,9 millones.

La comercialización digital creció en 2011, cuando se descargaron 1.270 millones de canciones en Estados Unidos, un 8,4 por ciento más que el año anterior. La descarga de álbumes completos subió un 19,5 por ciento a 103,1 millones. Por primera vez, la venta digital superó en un 50,3 por ciento la venta de álbumes.

Resiste al tiempo. Un dato sorprendente, fue que también aumentó la venta de discos de vinilo: en 2011 se vendieron 3,9 millones, frente a los 2,8 millones del año anterior. El 67 por ciento de los fans del vinilo compraron música independiente.

Agencias

Assai, jovenes amantes de la musica nacional


Les presentamos a un grupo de jóvenes talentosos que se reunieron con el principal objetivo de manifestar su amor por la música, sobre todo el folklore boliviano, y desde enero promocionarán su segundo material discográfico.

Sólo queda desearles éxito y que alcancen sus metas, como es llevar en alto el nombre de Bolivia a través de la música a nivel internacional.

¿Por qué del nombre?

R. La banda se llama Assai, en terminología musical, es una palabra que significa "mucho" o "muy", queremos demostrar primeramente que en nuestro medio podemos hacer música de alto nivel, con el conocimiento y estudio previo de la música, no sólo de ritmos nacionales sino también de géneros internacionales.

¿Cuándo se fundó el grupo?

R. La banda tiene una trayectoria mínima, desde el año 2006 en la ciudad de Oruro se presenta como Assai, en ese entonces la banda llevaba otra denominación; la fecha de fundación es el 22 de noviembre, desde el comienzo Christian Mamani Condori fue el encargado de reunir a jóvenes talentosos inclinados a la música para de esta manera conformar el grupo, en ese entonces la banda estaba compuesta por cuatro integrantes. La banda sirvió más como un taller de música para muchos de los jóvenes que integraron Assai y los que actualmente siguen en la banda.

¿Cuántos integrantes son actualmente?

R. Los integrantes son siete:

Christian Mamani Tenor 1ra. Voz - "Dirección General"

Gonzalo Mamani Barítono - Guitarra

Mauricio López Tenor - Guitarra y Vientos

Richard Murillo Batería Acústica y percusiones

Jhonatan Arrazola Tenor - Vientos

Edwin Román Guitarra Bajo

Mijael Martínez Piano y sintetizadores

¿Dónde se presentan?

R. Generalmente amenizamos acontecimientos tipo sociales

¿Qué clase de música hacen?

R. La música folklórica nacional fue la base de todo, la música tiene que evolucionar y, siempre estuvimos inclinados a la música latina es por esa razón de este nuevo sencillo que estamos presentando ahora denominado "Dime" género de balada, que comenzaremos a promocionar en todo el país en enero de 2012.

¿Componen? ¿Qué les inspira para componer?

R. Justamente el primer disco de la banda denominado "Despierta boliviano" contiene más del 50 por ciento composiciones nuestras, más específicamente de Christian, y estamos seguros de que en el segundo disco también predominarán las composiciones propias, ahora también estamos viendo la opción de recopilar, esto para llegar más al sentimiento de todas las personas.

¿Qué sienten al integrar un grupo de esta índole?

R. Satisfacción por hacer e interpretar música nacional boliviana y géneros latinos gracias a una base de estudio académico que hasta el momento la mayoría de los integrantes actuales realizamos.

¿Qué sienten cuando están en un escenario?

R. Es una gran sensación, porque nos sentimos libres y realizados con poder mostrar nuestro talento, y el escenario es el único lugar donde la familia Assai se muestra a plenitud a la gente que siempre está pendiente de nosotros.

¿Qué es la música para ustedes y por qué?

R. La música es la razón principal de que el grupo exista, es el medio por donde el grupo se manifiesta, sencillamente sin música, Assai no existiría

¿Alguna anécdota de grupo?

R. Anécdota más inolvidable fue cuando nuestro baterista, "Richy" en una presentación en la ciudad de La Paz olvidó llevar los seguros de toda la batería y nos puso en muy graves apreturas ya que no se pudo armar la batería, así que tuvimos que improvisar y usar las cuerdas de nuestros zapatos para salir al escenario pero por suerte resultó y la presentación se llevó a cabo, aunque sin cuerdas en los zapatos.

¿Qué mensaje quieren transmitir a través de su música?

R. Creemos que el sentimiento más puro y sincero es el amor y sobre todo el cariño a nuestro folklore; por eso las letras del grupo expresan y muestran estas pasiones humanas que no tienen fronteras.

¿Cuáles son sus proyecciones o proyectos?

R. En enero de este nuevo año presentaremos a todo el país un nuevo sencillo que será parte de nuestra segunda producción. El objetivo principal del grupo es llevar y mostrar nuestra música fuera de nuestras fronteras.

¿Qué mensaje pueden dar a los jóvenes orureños?

R. Plantearse una meta y luchar hasta cumplir todos sus objetivos, estudiar y educarse lo más que puedan de esta manera todos sus sueños podrán realizarlos.

Musico de Aerosmith se casa a los 63


El líder de la legendaria banda de rock Aerosmith, Steven Tyler, decidió volver a contraer matrimonio a los 63 años, junto a su actual pareja, Erin Brady, según el portal emol.com.
El anunció lo hizo el representante del cantante, Eric Sherman. “Puedo confirmar que está comprometido”. Sólo detalló que Tyler sorprendió a Brady, de 38 años, entregándole un anillo con un diamante de cinco quilates, durante sus vacaciones de Navidad en Hawaii.
Tyler, quien acaba de terminar una gira por América Latina y Japón, se casó dos veces anteriormente. La primera vez fue en 1978 con Cyrinda Foxe (fallecida en 2002), de quien se divorció en 1987. Al año siguiente se casó con la diseñadora Teresa Barrick, de quien se separó en 2005. Un año después, iniciaría su relación con Brady.
Además de sus matrimonios, Tyler también tuvo una breve relación en la década del 70 con la modelo y cantante Bebe Buell, con quien tuvo a su hija, la actriz Liv Tyler.

Licksitck se estrena con "I am a rockstar"


El proyecto musical de Ruddy Llanos que involucró a Nial Gandarilla (exvocalista de Track), al argentino Pablo Soler y al paceño Mauricio Arce ya es una realidad. El primer disco de la agrupación Licksitck, Workshop, está listo como su carta de presentación. Tiene 10 canciones, la primera promocional se llama I am a rockstar.
Y así lucen todos los integrantes del grupo en la iconografía del lanzamiento, como los ‘rockstars’ que soñaron ser.
Nial, que llegó a Santa Cruz desde Miami para pasar las fiestas de fin de año e introducir el estreno musical en los medios, con el mánayer de Lickstick, Dieter Rocha, se encargó de dar detalles primiciales a EL DEBER. También dejó escuchar el ritmo y la personalidad del corte que sonará en el país desde el miércoles próximo, entre algunos otros títulos del álbum.
I am a rockstar tiene la fuerza y el sabor a clásico que la calidad y el tiempo dio a la música de los 80, lo cual de por sí crea mayor expectativa.
Cuenta Nial que este tema, escrito y compuesto por Llanos, músico boliviano que radica en EEUU, autor de la mayor parte del contenido de la placa, desde un principio fue candidato firme a ser la punta de lanza del material con el que debuta Lickstick en la escena roquera.
Las canciones de Workshop fueron grabadas en Afterhours Recording Studio de Miami con la producción de una figura de las grandes ligas artísticas como Hal Batt -productor de Christina Aguilera y Avril Lavin-, la intervención, en algunas canciones, de Monte Pittman, guitarrista de Madonna, y del cruceño Glen Vargas, que también aportó algunos fragmentos de guitarra, lo cual realza el conjunto de la obra de Lickstick.
La mezcla, el armado del grupo, su integración en el sonido y en la amistad, las fotos con Álvaro Arana, la filmación del videoclip de I am a rockstar con la dirección del cineasta Martín Bouloqc, el diseño del arte de la portada de la placa con Ernesto Ferrante, todos esos aspectos “se han ido acomodando en el último tiempo (un mes en Santa Cruz)”, afirma Nial con la emoción que le provoca el descubrimiento de Workshop ante el público.

Workshop es el álbum del origen
“Tiene sonido antiguo con un nuevo carisma e imagen. La actitud de los 80, la fuerza, la energía y el show de aquellos tiempos con la esencia del rock clásico”, así retrata Nial Gandarilla la propuesta del álbum Workshop. El sabandija, Hollywood (con letra de Nial), Notter thant the sun y su versión en castellano Más caliente que el sol, Loca, No necesito, No se por qué, Sexo y Twice as much son los títulos del disco, además de I am a rockstar.
El video de este último tema aparecerá en las principales emisoras del país el miércoles, así como el videoclip para toda Bolivia en el programa Axesso, ese mismo día, de 18:00 a 19:00 por canal 7.
La banda prevé presentar el disco en vivo con recitales que se harán hasta marzo o abril.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Video Luciana Salazar explota su faceta de cantante

La bomba sexy argentina, más enamorada que nunca, se anima a la fusión de ritmos en su carrera musical. Junto a los raperos Seinel & Whaire forma Main out , y apuesta a copar las radios este verano con su single 'Me voy'.

Este verano, la popular modelo, y ahora cantante, apuesta todo a su faceta musical -para lo que estudió 7 años de canto- junto a Seinel, nacido en La Habana y ex miembro de grupos de reggaeton; y su compatriota Whaire cuyos comienzos en el género fueron como productor musical.


jueves, 2 de febrero de 2012

Octavia nominada a 2 premios


El grupo de pop- rock, Octavia, sorprende una vez más. En esta ocasión, con sus dos nominaciones en la segunda versión del Ranking de las Mejores Canciones de 2011, organizado por Radio CAN de la Comunidad Andina de Naciones en su página virtual.

El apoyo a los artistas bolivianos se realiza en línea, en la página http://radiocan.comunidadandina.org, hasta este domingo 8 de enero. Las categorías en las que compite son: mejor canción tradición, con su tema “Bienvenido”, y mejor canción del año, con “En tus labios”.

“No lo esperábamos y la verdad que es una grata noticia, el estar nominados como mejor canción en un país vecino no se da todos los días”, dijo Martín Fox a la revista El Oxígeno.

Visitantes

Free counters!